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(一)
对我来说，性是一种珍贵的源稀缺资，当然，我指的是性生活，而不是性别，性别我自己也有一个，这是我快乐和烦恼的根源，用经济学的术语说，就是成本，这成本在有生之年能给我创造多大的价值和效益，或者赔个一毛不剩，变成呆坏帐和闲置资产，我心中还十分没底。
波茨纳说，性是人类理性的实现。这句话可以这么理解：如果我知道茱迪·福斯特染上了艾滋病，那么不管我多么仰慕她，也不会跟她上床，这事风险人大。这说明作爱本身就是一种经济行为，有需求，有供应，有风险，有收益，还要计算投入产出比，芝加哥学派代表人物贝克尔断定：上帝目光所及，皆可交易，那么毫无疑问，深藏床帷之后的性爱和农贸市场上的萝卜具有某种共性，这也符合波普艺术家们的价值观，1954年艾伦·金斯伯格接受记者采访，说世上并无尊卑，如果有不平等，那也只是价格上的不平等。我觉得既然谈到价格，那其实还是一种平等——钞票面前人人平等，比如香港的淫媒组织就曾经列过一张菜单，把演艺界的女明星一网打尽，我心中的那些偶像，从清纯玉女到三级肉弹，谁值多少钱标得清清楚楚，如果我手上有一亿美元，那感觉就象走进了超市。
不考虑宗教信仰和道德的负面影响，那么一次单纯的、形而上的性爱就是一个契约，酒店里的桑拿小姐问先生要不要服务，可以视为一个要约邀请，至于老婆掐着老公的脖子发令：官人，我要!就明显是一个标准合同，不明白标准合同的删友们可以这么理解：虽然你反对手机双向收费，也不满意中国电信的服务，但你还是要入他们的网。



合同订立后的性爱象一单混合了FOB和CIF特征的国际贸易，FOB的意思是船上交货，货物在越过船舷之前，发生任何毁损灭大、遗弃泄露都不能算是交易成功，失败后的男人们一个个垂头丧气、额头冒汗，这充分说明作爱是一种高风险的活动，而“哪里有风险，哪里就有保险”，于是就有了杜蕾丝、拉士丁和杰士邦这些品牌，根据弗里德曼的“假设不相关论题”，我们可以断定杜蕾丝和中国人寿作的是同样的生意，而第一个把避孕套叫作“保险套”的人堪称伟大，他要不是天才，就一定是个经济学家。CIF术语指的是货主承担成本、保险费和运费，所以钊药店里买避孕套的大多都是男性，交易过程中，出力最多、忙前忙后的大多也是男性，货主嘛，规定要承担运费的。
如果探究到细节，性爱合同比其它合同更加完备：除了交货、验收，它还有交易后的信息反馈机制，电影《一声叹息》里，张国立问刘蓓：好不好?刘蓓娇喘一声：好死了。看得人心潮激荡。当然，这种反馈机制并不能保证信息的完全对称，上海有个美女写了一篇文章，大标题就是：《伪装高潮也快乐》，这明显是在号召提供虚假信息，如果这种作法如果被会计师事务所学了去，必然会引发信用危机，严重打击投资者的信心。我在此要引用的第二个案例是美林证券，这家世界闻名的证券公司冈为提供虚假投资评估，2002年被罚了一亿美元，那笔钱如果给我，我就有能力去逛逛超市了。
(二)
对体制内的交易双方来说，性象一块永远嚼在口里的口香糖，它的好处是随时都东西让你咬，不至于空虚，不至于闲得牙疼：缺点是越嚼越无味，到最后就成了一种纯粹的习惯。“七年之痒”的说法，不仅说明消费者对单一产品、无差别服务的厌倦，也证明了性资源使用中的边际效用递减：最开始拉拉手精神抖撕擞，亲一下浑身颤抖，但后来拉得越多、亲得越多，这事就越没有吸引力，美国一个无聊的民间调查机构统计了三百多对夫妻的睡姿，最后得出结论：婚龄半年以内的夫妻，大多是面对面搂抱着睡，婚龄超过2年的，JL乎百分百是背对背睡。这些姿势和体位，我们可以看作是人性化的市场需求信息。还有一位专攻下三路的诗人说，他在婚姻中唯一获得的“体制性的阳痿”，看来他需要到消费者协会去投诉。
康德认为婚姻的意义就在于“合法使用对方的性器官”，薛兆丰说婚姻是“终生批发的期货合同”，这些都说明婚姻是一个规模经济，规模经济与单干户相比，优势主要在于两点：一是成本小，没结婚的两个人需要两张床，结了婚就只需要一张；二是可比价格低，香港报纸上有很多色情广告，广告卖点多是皮肤、身材，或者武功，从来没见过有小姐宣称自己价格低，“跳楼价、大出血、拆迁甩卖”什么的，因为她们知道自己在这方面没有优势——老婆是不用花钱的，所以只好在差别化服务上作文章。
性市场大概是唯一一个供应不足的买方市场，一方面，小姐们纷纷抱怨“生意越来越难做”，另一方面，体制内外的男人们都在进行着DIY，这情形有点象我们经历过的“以计划经济为主，市场经济为辅”。我表哥那时候曾因为“投机倒把”坐了几年牢，出来后赚了一点钱，据说养了好几个二奶，然后我表嫂就开始留指甲，时常偷袭他。这两种审判说明投机倒把始终是一种背德恶行，而走私更加不可饶恕。但根据我表哥的供述，他也确实值得原谅，我表嫂出身名门，教养过人，对作爱有近乎苛刻的要求：要洗澡，要关灯，要遵循法定程序，要正面交流，决不可暗度陈仓，等等。这大大提高了他们之间的交易成本，用经济学的术语讲，就是高关税壁垒，我表哥不懂经济学，他用最朴素的话表达他的意见：真他妈没意思。其实他讲的是一个利润问题。
张五常在中山大学演讲时，说交易成本越高，人就越穷，交易成本降低一点点，人民生活就会快乐很多。这话简直就是我说的。法国人心中的完美妻子是“客厅里的贵妇、卧室里的荡妇、起居室里的仆妇”，这其实也是在响应张先生的理论：降低交易成本。我表嫂因为她长期供应的质次价高的性产品，终于在1999年被我表哥取消了交易资格，他们离婚了。这对一直持币待购的投资者，我，是一个沉重打击，从那以后我见人就说我是一个独身主义者。

(三)
前些日子各地都有“换妻俱乐部”的报道，我这个人有点趣味低下，遇到这样的新闻，总要反来复去地看。《圣经》上说“亲近邻舍之妻的，不免受罚”，所以搞换妻俱乐部的这些家伙，最后全都被捉将官里去，打板子，捱班房，我是一个独身主义者，没资格参与这种非法活动，见了总不免有点幸灾乐祸。
换妻这事可以算是一种等价交换，稍具经济学常识的人都知道，交换是一种增值行为，农民拿粮换布，是因为他织布要比种粮食花更多的时间，这种交易让他节约了时间。由于没有人想作亏本买卖，所以换妻肯定也是一种增值行为，前面说过了，夫妻之间有个“性的边际效用递减”问题，“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜”而换妻则可以解决生产中的设备老化问题，以自己的不新鲜换别人的新鲜，使效用大大提高。萨缪尔森有个幸福公式：幸福=效用／欲望，在欲望不变的情况下，效用越高，就越幸福。所以换妻事实上是一件幸福的事，但这结论显然不符合上帝的旨意。
经济学中有个名词叫“帕累托优化”，是指在资源分配中，不损害他人福利而进一步改善自己的福利，1980年华罗庚数学竞赛有这样一道题目：大家排队取水，桶各有大小，怎样排列才能保证总体效率最高?答案很明显：小桶在前，大桶在后。但这损害了大桶者的利益，所以它是一个伪帕累托。阿瑟·奥肯1975年的“漏桶试验”，损害富人的利益来帮助穷人，是另一个著名的伪帕累托。照我看世间真正的帕累托优化不多，而换妻就是一个。它没有损害任何人的利益——大家自愿，换过后也不影响使用，但每个人得到的效用都大大提高，当然这里必须排除性病传染的因素。
几单位的性资源换一辆保时捷，可能大多数人都觉得不值，也付不起，香港某位著名女星还换了一套几千万的豪宅呢，你怎么说。不过这也正常，交换总会有价格问题，电影《不道德的交易中》，黛咪摩尔的老公拿她换了一百万美元，事后十分痛苦，觉得这生意不划算，如果他换来的不是一堆钱，而是别人的老婆，想来就会好过一些。
换妻应该算是男人的恶行，网上有些女网友评论，说这样的男人真恶心，拿老婆当玩物。这话看似偏激，实则非常接近真理——性其实就是种物权。物权的一个重要特征就是排他性，你买了一只锅，这只锅就只属于你自己，别人不能轻易碰。性也是这样，尽管老婆大多时候都闲着，但谁也不会让别人轻易使用，也许变态会这么干，但我从没见过。再说说网上评论的事，女网友评论完了，有个男网友在后面骂，骂得十分提神：三八，你们怎么不说那些当老婆的，她们不也在换夫吗?
当然，换妻这事最终是个道德问题。经济学要不要兼顾道德，这事经济学家们也一直在吵个不停。但道德这东西谁能说得清呢，除了上帝。宗教主义者认为上帝是人类最终的理性，这话可以跟波茨纳那句“性是人类理性的实现”联系起来理解。《圣经》里是这么说的：“艳丽是虚假的，美容是虚浮的，惟敬畏耶和华的妇女值得称赞。”这话有点费解，如果我有个老婆，让她怕耶和华我没意见，但非要她敬他爱他，我就觉得他是在占我便宜，单方面的我不干，要就换妻。
四)
按古龙的说法，性产业是最古老的职业，“堪为自代祖师”，那时候没有钞票，人们拿贝壳换粮换米，我怀疑有些人收藏贝壳就是想回到原始社会。根据伪学者慕容雪村的考证，“性”这东西可以算是另一种贝壳，每一单位的性资源换多少张狍子皮，换几捧高梁米，大概早有定数。即使到了现代社会，性依然是万能结算工具，可以换彩电，换房子，换工作，换城镇户口，有个美女还拿它换了。一个法官当。所以英国前首相狄斯赖利说“货币比唯一比爱情更让人发狂的东西”，这里的“货币”如果不是指性资源，我就觉得不大好理解。
站在动物的立场，人类的性压抑、性苦闷实在是不可理解，93年春天我去北京动物园玩，看见一只老虎四脚乱跳，咆哮不止，据说是发情使然。想想这些动物们也真可怜，一年只有那么一季，还不容易遇见合适的对象，茫茫林海，真爱何求啊。人类就不一样，一年到头都不闲着，自带设备搞生产，方便又轻松，资源又丰富，没有稀缺性。经济学中的“稀缺性”指的是对需求而言，资源总是有限的、不足的。这种理论应该不适用于性资源，人类的性需求十分有限，“百年三万日”，这数字大概可以算是人类的极限，即使威猛强悍如张伯伦，也有支撑不住的时候。与这有限的需求相比，人类拥有的性资源可以算是无穷无尽的，50亿人口中有一半都是异性，如果我们也是老虎，肯定用不着四脚乱跳，咆哮不止。
一个开放的性市场需要制定交易规则，这是套用康芒斯的话。为了避免性市场陷入萧条，政府应当以行政干预拉动需求，比如对性产业免税等等，这大概可以算是凯恩斯主义者的观点。不过在现阶段的中国，康芒斯和凯恩斯们都无用武之地，性产业不合法，从业者只好在地下状态左躲右闪，偶尔生产，这显然不符合规模经济的要求。就象爱伦·坡的诗：被光明弃绝／向幽暗中寻找自我。这诗是我查字典翻译的，不知道译得对不对，但2000年我曾见过一个被收容的姑娘，她这样对警察说：找不到工作，摆个摊你们又要没收，不干这个干什么?那姑娘如果会用英文写诗，中国可能要多一位女文豪。
红灯区合法化的问题，在全世界都有争论，反对者认为性产业合法化会导致伦理危机，上帝是这么说的，“ji女如深坑…她埋伏好象强盗，她使人多有奸诈。”上帝的比喻总是很形象。除此之外上帝还说了一句：“与ji女结交的。浪费钱财，”事实上有钱不用才是恶行，因为那将导致经济危机，否则政府拼命拉动内需干什么。18世纪初，英国医生伯纳德·曼德维尔写过一首诗叫《蜜蜂的寓言》，说节约并非美德，奢侈浪费才是致富之道，这诗对凯恩斯有莫大影响，但明显跟上帝过不去，所以被禁了好几百年。反对者的第二个理由是性病，认为红灯区合法化就是性病泛滥的前兆，这话也有事实依据，比如泰国就有爱滋病泛滥的问题。
我个人倒是赞成合法化，但谁如果认为我这是为了自己嫖娼方便，我也无话可说。我的观点是这样的：既然不可能禁绝，不如拿它来赚钱。一个阵地，政府不去占领，黑社会就必然去占领。钱在政府手里和在黑社会手里哪个更能为广大人民造福，这事不好说，但逃税总不是美德。至于“伦理危机”，我看就是个幌子，陀斯妥耶夫斯基的小说《卡拉马佐夫兄弟》中，米蒂亚这样告诉阿辽沙：关于伦理学，我没法对你解释清楚。根据我的个人经验，所有解释不清楚的东西都会成为幌子，比如雷公电母、狐仙和柳树精，乡村巫医们靠着这些发了老鼻子财了，但最大的一个幌子就是所谓的伦理道德。再说说泰国的爱滋病，据我分析它不是红灯区合法化的问题，只是政府管理不当，如果不合法，可能传染得更厉害。众所周知，地下状态什么东西都传播得快，比如小道消息、黄段子，还有 SARS。

上世纪九十年代，荷兰鹿特丹曾打击过色情行业，结果政府税收锐减了几亿盾。据说太原也有这种情况，但身边的事不好说，我们还是说别人吧。
(五)
作为一名独身主义者，我坚决认为婚姻是个赔本买卖。首先它的机会成本太高，我们形容某人得不偿失，常说他“捡了芝麻，丢了西瓜”，那么结婚就是捡了一粒芝麻，却丢了一个谷仓。投资理论讲“不能把所有的鸡蛋放在一个篮子里”，而结婚显然是违背了投资理论，你把所有的蛋都放了进去，最后却未必就能孵出小鸡来，弄不好连蛋都要打破。前些日子广东有个案例：有个人在外面包了个二奶，老婆发现后怒不可遏，一刀将他的作案工具割下来扔进了马桶，连生产设备都报废了，可以算是鸡飞蛋打的典型。同例我们还可以参照美国歌星迈克尔．杰克逊，他现在一年要付给前妻300万美元，有一次差点就破了产。
说起婚姻的实质，连我这个独身主义者都替你们难过。人类的性供应时间不长，20岁开张，60岁打烊，也就40年左右的时间，听说有人七十多岁还能搞批发，我觉得那肯定是部长以上级干部，全靠补药顶着，要不然就是super猛男。40年是14000天，按三天一次计，人一辈子能消费的性资源不过4600单位。如果不生孩子，也不谈爱情，那么结婚其实就是为了这4600次。“我能想到最浪漫的事，就是和你一一起慢慢变老”，细细分析起来这事其实并不怎么浪漫，白首偕老，终生相伴，不过是4600次活塞运动的另一种说法。为了使问题更好理解，我们对结婚的成本进行实证分析：

一、结婚的直接成本。北京人结婚时，前来道贺的小伙子会这么唱：“结婚了吧，傻冒了吧，一个人挣钱两个人花……”可见结婚要付出50％的收入，即使离婚也要按这个标准来分割共同财产。根据莫迪利阿尼的生命周期假说，消费取决于人一生的收入，我们假设一个人月收入1000元，工作40年的总收入是48万。48万一半自己用，一半拿来跟老婆换那4600次，平均每次也就是52块多。在这个问题上富人比穷人吃亏更大一些，如果月收入一万，那么性 交的单价就是500多，据说莫斯科四星级酒店里就是这个价格，所以富人容易包二奶，因为每多包一个，他的成本就会降低一倍，由此我们可以得出一个结论：决定夫妻关系并不是所谓的道德伦理，而是供需关系。如果你不巧是比尔·盖茨，那就太惊人了，按上述计算方式，你跟老婆亲热一次的价格是1100万美元，这钱如果买成猪肉，可以买16，000，000斤。
二、结婚的简接成本。胡塞尔说真正的自由主义是不结婚的，这说明结婚要损失自由，裴多菲有诗道：为了自由，生命也可抛，爱情也可抛，可见自由是无价的，除了这无价的自由，你还必须在婚姻生活中花费大量的个人时间，比如陪老婆逛街，或者陪老公打麻将，这时间也是金钱；有人婚后感情不好，喜欢跟老婆吵架，说不定还要发生武斗，但不管是打坏了老婆还是被老婆打坏了，都要付出修理成本；如果被抓伤了脸，还要编谎话请假，产生误工成本；如果老婆一气之下回了娘家，你可能要磨破几双皮鞋，经济学中把这种成本叫作“皮鞋成本”。
这么说来，婚姻就是一个大竹杠。批发本来应该比零售便宜，我们都知道商业采购的原理是“批量越大，成本越低”，现在可好，你一下子全包了，结果还被人狠狠敲了一竹杠。
当然，婚姻还有其他的价值，比如社科院的一个博士就说婚姻是人类繁衍的工具。我不大赞同这种说法，据我所知，人类繁衍靠的是性器官，而不是靠结婚证书。否则你去领个结婚证，再回家把那什么割了，看看能不能生出孩子来。要是生得出来，我情愿输你一本《葵花宝典》。照我看，婚姻不仅不能保证繁衍，反而大大有害于人类繁衍，我们都知道杂交水稻好，不仅长得壮，产量也高，五八年的时候据说一一亩地能打几十万斤。而结婚即使有一千种好处，也掩盖不了这个致命的缺点：在婚姻的稻田里，你永远没法培育杂交品种。
(六)
在自由放任的经济理论之前，经济学的一个重要任务是怎样增加生产，避免出现饥荒。我们都知道，饥荒是生活基本资料，尤其是粮食的供应不足引起的，三年困难时期，因为高估产、高征收，再加上大办人民公社的过度浪费，弄得老百姓连饭都吃不上，活活饿死了几千万人。
性 爱市场也会产生供应不足的问题，对男性来说，女方不断提升的性 技术、不断扩大的性 需求真是个灾难。据说有个丈夫天天在汤里放安眠药，让老婆一吃完就呼呼大睡，不去想性 供应和性 需求的事，这法子可能有效，但实在是有点缺德：你万一把人家吃傻了怎么办?
供应不足如果严重了就会发生饥荒，有饥荒就会有逃荒者，这事就叫红杏出墒。平常人们对逃荒者总是很同情，除了安徽凤阳在1961打击过要饭的，说他们影响了社会主义的大好形象，捉进去吊起来打，此外还真没见过这么没人性的。但对性 爱逃荒者，人们却一直都很鄙视，说她们淫 荡、道德沦丧、不守妇道，它的代表人物就是潘金莲，人家不过就是在饥荒时吃了几口别人家的饭，就被道德学家们骂了一千多年，骂得人人自危，连慕容雪村这么大胆的人都有点哆嗦。这事其实是一个产权不清的问题，跟我们的国企改革差不多：潘金莲有没有权利按照她自己的意思分配她的性 资源?或者说，究竟谁是潘金莲性 工厂的真正所有者?是她自己，还是武大郎?按照所有权与经营权分离的原则，武大郎最多只有经营权，但你们非要连所有权都夺去，我觉得这中间一定有什么猫匿，建议清河县反贪局介入调查。
我在企业里管过采购工作，一般情况下我都会选一家固定的供应商，定点采购的好处就是成本低、供应及时。但如果这家供应商供不上货，那我就要多找两家，这和潘金莲做的没什么区别，也没见谁说我淫 荡或者道德沦 丧。所以在这个问题上我有点同情潘金莲，她和我一样都是优秀的采购员，关注采购质量，寻求足量、及时的供应，但我又加薪又升职，过得滋滋润润，潘采购却被公安局长武松一刀砍了，其间的迹遇，真是令人不胜嘘嘘。

前面说过了，经济学有时要研究如何增加生产，在这个问题上，经济学家和管理学家们有很多理论，比如提高劳动生产率，延长作业时间，还有费亨氏理论、德罗定律什么的，金正日将军提出还要有艰苦奋斗的精神，但我认为最重要的还是科学技术，所以西门庆买了两个银托子，所以印度神油和龟鳖丸才会那么畅销，社会学家说性药泛滥是社会道德沦丧的标志，我觉得这事跟道德关系不大，我们卖春药只不过是为了避免饥荒，而众所周知．搞出饥荒可实存笪不卜什么道德高尚。
科技是第一生产力。但说也奇怪，性工业应用科技不是为了提高生产效率，反而是为了降低生产效率。说起“效率”这个词人人都明白，就是用最少的时间做最多的事，比的是谁更快，而在性爱问题上，人们却总想用最长的时间做同一件事，比的是谁更慢。

      当我置身欲熙攘的人群中，总会产生一种“非存在感”——仿佛周围的一切都离我十分遥远，自己好似在另一个空间旁观；而这种“非存在感”最近愈发强烈：自己甚至一趟公车坐下来，竟无法回忆起车上人们的谈话，哪怕只是只言片语……出于对这种“非存在感”的恐惧，我再次拿起伯特兰·罗素（Bertrand Russell）的《自由之路》（Choiceness Road），以求能获得些许启迪。

 

      “工作与报酬”

 

     罗素在此文中总是不断提及“无政府主义”与“社会主义”，由于本人英语水平不够，无法去考证这个“社会主义”的准确性：当然，我绝不是对译者抱有绝对的怀疑，加之罗素本人也是“社会主义”的信仰者，所以也有可能原本罗素就使用的是“社会主义”；只不过，在当下的环境下，在这篇创作于1967年的文章中看到“社会主义”一词，感到一丝自嘲与无奈罢了。

      "无政府主义"是否源于文艺复新后期所产生的“乌托邦”，恕本人才疏学浅，没有研究。虽然“无政府主义”早已被否定，但其并不是完全不具备可取性。“绝对的自由与平等”，罗素在此文中并不是全盘否定——借助无政府主义者所提出的“任何产品都该无偿分配”理论，加以改良，利用“经济回报制度”——诸如“工资制”，将消费品细化为“生活必需品”和“奢侈品”，提出“每个人，无论劳动与否，都应该无偿获得可以维持生计的生活必需品；而只有愿意从事对社会有用的工作的人才能获得更高的收入，用以消费他们所需的奢侈品，但高出的收入应以社会所能保证生产出的产品总量为限”。罗素所提出的这套制度，从实质上，保证了“义务劳动者”的优越性——不但可以拥有更高的收入，同时也可以获得人们的尊重和赞誉。

 

      在罗素的观点中，理想社会下，工作并不是一种强制性劳动，而只是人们试图获得奢侈品的一种途经；当然，不去工作的人也有权力无偿地被分配与生活必需品，但是，有一个前提很关键：这部分人的比例不能过大，否则会成为那些为社会创造产品而工作的人的负担，从而滞约了整个社会的发展。因而，工作本身不应该受制于“经济回报制度”，而该是反过来主导“经济回报”，即“工资只是工作的一种回报形式”；而由此理论推广开来，所有的工作均没有“高低贵贱”之分，从而就不应该存在“工资高低”“岗位竞争”等一系列矛盾：在“工作平等”的前提下，人们都可以自由地选择自己愿意去作的工作，只要是对社会发展有贡献的。工作的衡量标准应该具有单一性，即“对深灰所带来的收益”。正如罗素所提到的“那些对社会贡献更大的工作，同时也可能是更有趣，更富有意义的，因而，也会有更多的人乐意去从事此类工作”，对于此类工作，并不存在“提高收入”的必要性，因为，从事此类工作可以获得更多的赞美；反之，那些从事相对较为单调或繁重工作的劳动者，则更应该获得相对较高的劳动报酬。正如上面所提到的“工资只是工作的一种表现形式”，同样，“情感回报”也是工作的表现形式之一——相信在生活无忧的情况下，大多数人会倾向于选择“情感回报”，所以，工资制的消亡是具有可预见性的，但经济回报制度是不可或缺的——用以作为人们获得基本物质需求的衡量标准。从本质上看，工作的平等性应是最关键的前提，

  先建好

人民币要贬值了?

乍一看这个题目，很多人的第一个反应就是写错了。人民币应该面临巨大的“升值”压力，何来贬值而言。
不错，对外升值，对内贬值。
事实上，所谓的升值贬值，其实是二个概念。一是对外，国际市场上，人民币 vs 美金将要升值。二是对内，路边大排档，人民币 vs 大排面将要贬值。
1) 美元公式
有一个很重要的公式，作为我们一切分析的基础：“美元报价=人民币报价 * 汇率”
好比一只中国产的茶杯，价格4元人民币，人民币汇率8.04，则该只茶杯卖到美国，报价即为4 / 8.04 = 0.5元美金。如今美国抱怨中国货太便宜，0.5美金的价格实在令美国人难以竞争。小布什想尽一切办法，要让美国市场上的中国货，从0.5涨价到0.7~0.8美金。
我国的官方媒体，翻来覆去地总是强调，美利坚强迫压制人民币汇率升值，“美元报价=人民币报价 * 汇率”。如果汇率升值至1：5，则美元报价自动涨至4 / 5 = 0.8美金，也就没什么竞争力了。
而事实上，等式的右边有二项，汇率和人民币报价。美国人还有另一种阴谋，如果让中国通货膨胀，中国产的杯子要卖到7元一只，则7 / 8.04 = 0.8美金，一样也没有什么竞争力了。通货膨胀和人民币汇率，美国佬只要能操纵一项，就能使中国货变得更贵，也就达到他们的目的了。
2) 通货膨胀
通货膨胀说来就来，一夜之间，物价就涨上去了，电煤矿油就缺口了，经济就过热了。是什么导致经济过热，按一些央行官员的口径，是汽车，钢铁，电解铝等行业的过度投资。但接着问下去，过度投资的根源，是价格上涨。价格上涨的根源，是需求过热。需求过热的根源。。。。。。央行官员就瞠目结舌，答不上来了。
在8.04汇率下，美国人的一个手段，就是用尽量多的美金，来冲击人民币体系。
固定汇率类似于一种“坐庄”系统，当卖盘太多时，“庄家”就必需要进场，维持价格。美国人抛多少，中央银行就得要接多少。不然你这个8.04就名存实亡了，也达不到资助出口企业的目的。
在过去的一年中，美国人的行为可谓疯狂。大量的热钱，涌向中国。由于中国的基本面很强，美国财团充满信心，投机资金源源不绝。
2005年12月末，国家外汇储备余额为8189亿美元，同比增长34.3％。全年外汇储备增加2089亿美元，同比多增加22亿美元，预计2006年国家外汇储备总量超过1万亿美元。
央行和普通的商业银行，有很大的区别。商业银行资源有限，而且用的是“旧钱”。商业银行买卖外汇，并不会影响金融稳定。
而央行是发钞行，拥有“铸币权”。从理论上来讲，央行的接盘能力是无限的。当手中一些有限的流动资金用完后，央行可以开动印钞机，大量印制“新钱”，接下美金。
但新钱有新钱的坏处。新钞一发，后患无穷。美国人就是要这个效果。当大量新印制的人民币流入市场，将导致物价系统的灾难。中国的商业银行，放大系数约为2.5~3.5。2006年1月份，M2达到30.35万亿元，同比增长19.2%。总的来说，如果没有美金潮，放贷额甚至是缩减的，商业银行甚至是惜贷的。所谓信贷失控，纯属无稽之谈。
但即使同比增长19.2%，对一个GDP总量约为18万亿的经济体，仍然太大太大。一下子多了这么多新钱，物价岂能不涨？物价一涨，生产企业岂能不大干快上，尽量多快开工。这就是所谓的经济过热。联系汇率，导致人民币被低估，导致美国人冲击人民币，导致货币供应量太大，导致物价上涨，导致经济过热。
引用格林斯潘的一句话，“如果他们(中国)坚持不升值，他们自己的货币就会出问题”。
3) 鱼与熊掌
如果人民币被低估，美国人必然乐意将美金兑换成人民币，并最终导致人民币过多，通货膨胀。
“美元报价=人民币报价 * 汇率”。美国人总有办法，让中国货价格上涨，失去竞争力，经济是均衡的。你坚持固定汇率不动摇，我就用美金冲你人民币，最终导致你通货膨胀。鱼与熊掌不可兼得。是选择固定汇率，还是选择稳定物价呢。中国政府的态度很明确，固定汇率是长期坚持的一项基本国策。去年顶住七国财长压力，被认为是外交纵横的一项重大收获。
按照中国人一贯的鸭脑思路，“敌人的敌人，就是我们的朋友”。美国的劝告，反着做就可以了。美利坚要我们升值，我们偏不可以升值。事实究竟怎样，还是先分讲清楚，二种不同的选择，谁是受益者，谁是受害者。如果汇率上涨，则受益者是人民币持有人，也即是十万万老百姓。你可以很轻松地去加勒比海滩渡假，去希腊看奥运会，甚至娶一个年轻漂亮的马来西亚太太。
而如果汇率不涨，国内通涨的话。受益的是政府和银行。作为最大的债务人，几万亿的坏帐将相应缩水，从而更容易偿还。政府将获得大量的铸币权，以应付财政开支。
财富就只有一笔。鱼与熊掌不可兼得。总而言之，百姓是没什么指望去加勒比渡假了，更没钱娶一房马来太太。这些钱将用来填补国有银行的亏空。
我们同意就总体而言，国家利益，填补银行，总比海滩渡假要重要得多。但还是应该跟民众解释清楚，在这项选择中，谁是受益者，谁是受害者。
4) 房地产
本轮热钱潮的另一个奇怪现象，游资收购的是房地产，而不是传统意义上的股票与债券。
国际换汇资金，讲究的是光速划拨。要求高流通，低风险，固定收益。从这个角度讲，债券是最好的选择。一些短期债票面受益率，甚至成了一国汇率的基准。
相对而言，股票都不受宠。因为股票波动还是太大，而且收益率也不确定。至于房地产，一般而言根本不是游资的选择。房地产的流通性实在太差，而且千房千面，每一套房源都要单独评估，单独销售，简直是游资的恶梦。真正的原因，还在于公式“美元报价=人民币报价 * 汇率”。经济是均衡的，好比二道水闸，水位最终会渗透到同样高度。
但在中国价格，逐渐向美国靠拢的过程中。到底是“人民币报价”变动，还是“汇率”变动，游资心中仍没有底。事实上，中国政府坚守固定汇率的决心，也是不容小勖的。
最好的选择，就是购买中国房地产。一旦8.04的汇率不变，而是中国内部通货膨胀，房产会随物价上涨。无论是汇率涨，还是物价涨，房地产二相得宜。外行看热闹，内行看门道。从目前看，8.04牢不可破。简单地将美金兑换成人民币现金，“初级投机者”们，将遭受毁灭性的打击。
5) 宏观调控
宏观调控有一个很大的漏洞，即其对于内资外资的影响，是不同的。内资奄奄一息，外资如鱼得水。
企业获得资金，无异二个路径。国内资金和国外资金。 经过宏观调控，江苏省十几家银行集体停贷。民营企业几乎已被屠戮殆尽。中国的内资企业，再也没有能力获得贷款，再也没有能力扩大产能，再也没有能力抢占市场了。而你可以管得了国内银根，却管不了国际银根。中国目前的银根空前紧张。而在国际市场上呢，却是45年来最低利率，宽松得要命，外资企业可以大量融资。
我们很痛心地看到，当国内企业普遍停产的时候。外资公司却是心口二面。当某些外资学者大喊“中国必需减速，减速，再减速”。而他们自己的外资公司，却在中国加强扩张，增大投资，急步跑马圈地。
德国大众新加了二条生产线，广州本田加了一条，大摩在上海投了几十亿的地产项目，转手又买了建行的几十亿抵押物业。全银行系统违约率最低的个人房贷，中国的银行被行政命令规定不许做，而天津的一家德资银行却连5.04%都不要了，干脆开出来了3%的优惠利率。我们不知道“外国专家”究竟是看多还是看空。但我们知道总产能并没有下降多少。唯一的区别是，内资让几步，外资就进几步。在一个完全的市场经济体系中，抽紧银根，则货币减少，供应紧张，汇率相应上升。当实行紧缩性货币政策时，内资固然借不到贷款，外资由于汇率上升，一样需要付出更多的投资成本。对内外资是平等一样的。引用一句老话“在固定汇率下，外资涌入，将会抵销紧缩性货币政策”。固定汇率下实行宏观调控，只苦了内资，而松着外资。
国内银根很紧，而国外银根很松。国企奄奄一息，外企如鱼得水。固定汇率+宏观调控，导致了一个大漏洞，在这样的漏洞下，等于国企不战而溃，将大好市场份额拱手让人。
解决的方案也很简单，对某些特定行业，征收“投资调节税”。凡国企受行政命令不许增加产能的，外资也不许进入。进则征收额外税。
更进一步讲，如果觉得某行业产能过大，第一个应该砍掉的是外资的工厂，宏观调控应该从外企开始。如果觉得汽车业产能过大，第一个被砍掉的，应该是广州本田，广州马自达。残害民族企业取媚洋人，砍掉民企市场份额让给洋人，奇怪。
7) 日本模式
从宏观经济讲，中国是越来越象80~90年代的日本，越来越复制着日本模式。 中国和90年代的日本都是一个出口导向型国家。都希望用较低的汇率来补贴出口。都同样面临外汇储备急剧增加的情况，都不得不解决外汇占款引发的通货膨胀情况。怎样在货币泛滥的情况下，继续保持出口竞争力，从而将出口导向型经济，维持尽量长的时间。
日本的对策方针是，进一步扭曲国家价格体系，让不出口的东西都涨价，让出口的东西都不涨价。 日本的葡萄，可以卖到1美金一粒。日本的西瓜，可以卖到30美金一个。但无论如何，都比不上日本的房地产价格夸张。房地产是一个很好的部门。或者说，房地产是一个典型的“内销”型部门。为房地产买单的，99%都是国内百姓。
很多人都认为，房价过高，会导致一个城市商务成本过高，丧失竞争力。其实这是一个误解。在一家大型跨国公司中，房地产和员工房贴，只占总成本的8%。甚至还比不上一些公司的电话费。
而房地产的价格，99%是由本地百姓来负担的。在这剩余的1%中，还要分工业地产，商业地产，和民用地产。普通城市的住宅楼可以很贵，但工业用地可以很便宜。政府可以有意识地补贴，土地也是要分种类的。
而正相反的，政府可以从房地产中获得大量的税收，获得大量的财源。用这样一笔巨额财富，政府可以用来造机场，造码头，改善基础设施。或者高额出口退税，或者提供优惠项目。房地产事业，是一种典型的“剥削内贸补贴外贸”。用国内老百姓的负担，来补贴出口竞争力。甚至可以说，“房价越高，出口竞争力越强”。
中国也即将走上日本的老路。低汇率，导致外汇储备急剧增加，引发通涨压力。而政府将通涨压力引向房地产，让国内百姓为此买单。外贸出口业始终不受损伤。 99%内销的部门，始终是宣泄通涨压力的好去处。房产，交通，医疗，教育，莫不如此。 “美元报价=人民币报价 * 汇率”，这也是让汇率，出口物价，同时保持低价竞争力的唯一办法。
日本出口一台彩色喷墨打印机，大约价值750元人民币。对中国一年出口10万台，大约总价值7500万人民币。当东京都一套很普通的公寓，其价值和出口一个国家的打印机相等时，东京都的房地产事业崩溃了。扭曲的价格体系再也无法维持。日本的土地是全世界最昂贵的，日本的出口是全世界最强的。即使经过了一次崩溃，无论国内民生痛苦指数如何，仅就出口而言，日本仍是全世界最强劲的国家。
8）产能过剩如何解决？
产能过剩已引起各方高度重视，但与产能过剩同时存在的是资金过剩，由此，如果能够将相对过剩的资金投入经济运行，推动相对过剩的产能，则两者的相对过剩都可能得到缓解。但是，在2005年GDP增长已达9.9%的基础上，在增加资金投入并发挥“过剩”产能创造价值的能力，就将使GDP增长率进一步提高，这是否存在引致投资过热从而经济过热的可能性？换句话说，为了抑制（或防范）投资过热从而经济过热是否应当维持资金过剩和产能过剩的格局？
9 ) 结语
经济是一具活物，任何扭曲都不能长久，并且要为扭曲付出代价。 中国为追求出口优势，人为地扭曲人民币汇率。无论人民币升不升值，只要背离基本面，美国都能从中找出弱点，并借而打击人民币。如果中国长期坚持固定汇率，美国就会用美金冲击人民币，扩大货币供应量，并最终导致中国通货膨胀。
如果中国学习“日本模式”，进一步扭曲国内价格，用房地产宣泄通涨压力，则能人为地延长汇率扭曲。 “美元报价=人民币报价 * 汇率”。所谓人民币升值贬值，这其实是二个概念，对外和对内，二者是反比关系。
如果中国长期坚持固定汇率，对外不升值，最终会导致对内贬值。 人民币面临巨大的对内贬值压力，大排面迟早要涨到30元一碗。

时光匆匆，弹指间‘电子游戏’这个初生的产业已走过了四十个年头。伴随着1961年麻省理工学院(MIT)学生史蒂夫•拉塞尔（Steve Russell）设计出了"Spacewar!"（太空大战），‘电子游戏’这个概念开始在人们脑海形成；1971年诺兰·布什内尔（Nolan Bushnell）和特德·达布尼（Ted Dabney）在拉塞尔的空间大战的基础上设计出第一款街机游戏，取名为“Computer Space”直译为“电脑空间”，1972年，Maganavox公司的拉尔夫·贝尔设计出“Odyssey”（奥得赛），使之成为第一款家庭游戏主机，至此‘游戏机’终于从电脑硬件中独立出来，成为一个单独意义上的电子产品。四十多年后的今天，当面对着摆在我们面前的PS2，XBOX，NDS，PSP的时候，望着数不清的各类游戏的时候，或许我们突然间感到惊惶与茫然——竟然不知道哪个游戏才能给自己带来快乐。。。。。

1980年，南梦宫发布第一款Pac-Man（国内一般叫作‘吃豆子’）游戏；2006年3月15日，SE发布了FF系列最新一作FF12。二者的差距看似根本无须多说，但是试问一句：他们谁更好玩？大多数的人（请注意不是玩家）会回答是前者。或许很多玩家会骂，这两个根本不是一类游戏，岂可同日而论。笔者举这个例子，并不是要讨论他们孰优孰劣，只是想说明一下：‘电子游戏’所面对的消费群体是全人类，而不是所谓的玩家，就像电影一样。

一．电子游戏与电影以及传统游戏

好莱坞花了几十年的工夫终于把他们的‘好莱坞文化’在全球推广，靠的就是这套娱乐为主的模式，要明白，电影其实也就是一赚钱机器，如果不赚钱，电影业也不可能有今天的成就；当然，电影经过百年的发展，也成为一门独特的艺术，诸如‘教父’，‘沉默的羔羊’，说它们是以娱乐大众为目的的，显然是贻笑大方了，电子游戏——‘娱乐性软件’也是如此。有人说‘电子游戏’是软件行业的衍生物，而笔者始终认为，它是传统游戏文化形式的另外一种表述，现在看来，它愈发象电影的衍生物了。

电子游戏总是不停地尝试着通过虚拟现实世界或干脆创造一个虚幻的世界，来向人们传达着某种信息，这点和电影是惊人的相似。游戏设计师就如同导演一般，透过作品向人们表述着快乐与悲伤，奋斗与堕落，生机与绝望；创造层层阻碍，设置种种关卡，让我们的斗士浑身是伤，最后或者胜利或者倒下，只不过电影我们只能看，而游戏我们可以参与罢了。在网上看到过一句富有哲理的话‘可以Save/Load的是游戏，不能Save/Load的或许就是人生吧’，用在电影与电子游戏之间，自觉得是再恰当不过了。早期的电子游戏局限于硬件条件，所能表现出的画面有限，玩游戏的人可能从中获取的信息比较单一有限——可能人们只能从单纯的过关中获得刺激和满足（早期的过版游戏绝大多数都是此模式），此时的电子游戏更接近于传统的游戏形式；而随着技术的不断飞跃，电子游戏所能表达的‘交互’界面越来越多元化和逼真化，使得电子游戏已经逐渐从传统游戏中衍生出和发展开来。‘利用多媒体环境来体验的全新娱乐模式’，或许此时的电子游戏从视觉表现上看反而更象电影，其实现在很多玩游戏的人都会产生这种想法。当然，我们不能抛弃那些模拟传统游戏的游戏形式不谈，比如竞技类游戏，射击类游戏；但是，我们不难发现就算在此类游戏中，也不断地开始出现类似电影中的视觉效果和叙事手法。

笔者不是为了讨论电子游戏，电影与传统游戏三者的区别，毕竟各种艺术形式在很多细节方面是具有共性的，尤其这三者都属于‘娱乐性媒体’；笔者只是想说：电子游戏已经逐渐从传统游戏文化中剥离出来，成为一种独特的文化表现形式；而电影当年也是很快就从它的起源——动画中脱离出来，从文化发展的形式来看，电子游戏和电影也存在着很多的相似。而笔者使用‘游戏电影化’这个词语，是为了能把这两种看似牛马不相及的文化放在一起作比较，让我们可以从电影的发展轨迹中来正确审视电子游戏业未来的发展思路。

二．电影的发展史与游戏的进化之路

电影的发展也不过区区百年，不过好莱坞对电影的贡献绝对不止是仅仅起了个推广作用，为什么？因为它把电影产业化了，把一种全新的模式融入了电影发展中。现在很多人总是抨击好莱坞的快餐文化，批评商业化电影的无趣与低俗，但他们或许不得不承认没有好莱坞，可能他们一年只能看到两到三部电影，可能还是露天的（纯属搞笑而已）。同样，电子游戏业也早已步入产业化，至于谁是推动者，这可能不是关键，因为游戏业也开始随大流，即主要是娱乐大众为主要目的了，这是产业化以后的必要结果；产业化以后自然而然批评和指责接踵而至，就如同批评好莱坞电影一般，‘商业化’‘垃圾游戏’的口号声声不息。但是，我们能将其归咎于‘产业化’‘全球化’的错误么？显然不能。因为只有‘全球化’了，电子游戏才能被大家所了解，所接受；只有‘产业化’了，游戏业才能飞速发展，技术才会不断提升，当然钱也会越赚越多，不过也能够养活更多从事该行业的人。

在此继续讨论‘全球化’的利与弊，笔者认为是乏善可陈了，毕竟本人不是一位经济学家或社会学者。既然电子游戏业已随电影业的后尘，转入了一个完全‘商业化’‘市场化’的发展环境，作为广大的游戏开放商，优秀的游戏制作人，就应该深入地思考下未来游戏行业的发展趋势。很多电影名宿都认为，整个电影业已经进入了一个‘精品时代’——观众由于长期接触到电影，需求水平大大提高，已经无法满足于‘看电影’的初始阶段，要求‘看好电影，看精品电影’。同理，电子游戏业也要面对‘消费群体有选择性消费’这个问题，就如同一部电影无法获得所有人的支持一样，不管再优秀的电子游戏也可能出现有人批评的情况，关键在于批评人数所占的比例。

现在的玩家也许总会抱怨游戏不好玩了，总会不停地提起当年玩CONTRA（魂斗罗），Donkey Kong（大金刚）时候的刺激与兴奋，但原因并不在于现在没有好的游戏了，而是如今游戏作品的品质参差不齐，玩家很难在众多游戏中确定哪款适合自己，哪款真正好玩（对个人而言），往往现在的玩家选择一款游戏多依赖自己以前的感觉或媒体的宣传，所以可能在选中一款游戏后玩了几个小时就觉得和自己想象中的差异很大，就将其束之高阁。造成这种局面的不只是玩家欣赏水平的提高，而更多的责任还是要从游戏制作商入手。DIABLO系列的教父Bill Roper曾经说过‘我们无法确定一款作品是否好玩，因为玩家的口味各不相同；但是，我们能保证一个全新的创意能让玩家觉得有趣’，创意的重要自然是游戏设计师甚至是苛刻的游戏评论家都无法否定的。然而，真正的创意显然不会是天上平白掉下的馅饼，不是说要用的时候就能拿来用的，那样游戏制作商如何保证让他们的游戏能不断卖出去呢？最好的途径当然是出续集。

现在好莱坞的那些电影制片商们都会安排编剧在写剧本的时候刻意留下谜团和线索，那样作的目的当然不会是为了让电影更好看（可能极端了点），只为了能出续集，继续捞钱。这个方法之所以屡试不爽，自然是仰仗前作名气的支持，而且出续集可以更好地获取投资商的信任，只要有人投钱能开始拍，到时东西出来了钱肯定少不了自己的。电子游戏业现在的状况和电影业惊人的相似，在目前消费群体日趋理性，游戏市场逐渐萎靡的时候，想期望象当年那样随便开发个游戏软件出来就能卖个百把万是迂腐可笑的，并且伴随着游戏开发周期的不断延长（适应新的硬件环境和掌握新的开发技术），开发成本的不断彪升（大多数情况），投资方愈发显得谨慎，所以选择优秀作品的续集自然可以称之为‘顺理成章’。但是，玩家们却不这样看——FF，DQ系列发售一代不如一代，虽然总会引起舆论的吹捧，总会‘大卖’，但基本上全靠CU（核心玩家）的独木支撑。而很多优秀作品的一世英名可能就毁在狗尾续貂之作上了。这只能说明一个问题：如果一个系列游戏缺乏好的创意，只会不断的流失支持它的玩家群体，而想挽回局面，绝对不会是轻松的事情。这也是为什么很多著名的游戏制作小组不会轻易出续集的道理——覆水难收。

现在的电子游戏市场，经过2000年以后这几年的不断冷却和萎缩，消费的双方都变得极其敏感和多虑，制作方不断盘算着如何开发出叫好又卖座的产品。正如笔者在前文所提到的：‘电子游戏’所面对的消费群体是全人类，而不是所谓的玩家；如何保证在不流失CU的情况下，更多的争取LU和那些本不玩电子游戏的人群的加入，确实让很多厂商寝食难安。既然大家双方都趋近理性了，如今的市场状况是不是有了很大的转变了？看看当今复刻和外传风潮仍然流行，这只说明变革还未成气候。当然，也许根本就不会产生真正的所谓‘变革’，可能如同电影行业，随着时间的推移，不断地自我调整，以求适应整个消费群体；或许，以当前年销售额上百亿美元的市场形式来看，游戏厂商们大可不必‘锐意求变’，只需‘轻车熟路’，自可以稳作几年‘钓鱼台’。

三．创造性与互动性

前文所提到了‘一个全新的创意’和‘有趣’，试问Bill Roper为何敢如此豪言？因为他真正明白‘有趣’和游戏的‘可玩性’之间密不可分的联系。一个优秀的创意，一套经典的模式，甚至一个深刻的人物都会被玩家所传颂，自然也会被制作商用到‘极致’。如果某天，当你发现满大街都是Matrix的‘躲子弹’，都是蜡笔小新的声音，可能你反正会开始痛恨这些曾经的经典了。Bill Roper明白，经典不会永远经典，只有不断创新的事物，才可能会成为经典。人类对全新事物的强烈好奇心，使得优秀的创意能获得大众的认同有了较好的理论保证。

‘创造性’和‘可玩性’之间如果要给出很清晰确定的逻辑关系，可能还比较难。但是，如果我们给它们两者之间建立单纯的线性关系——即‘创造’能提高‘可玩性’，笔者认为还是大致可行的。电子游戏是‘娱乐性软件’，有‘创造’——全新的思路，模式以及视觉效果，很自然就会吸引大家的眼球，让大家来玩并且玩下去，这样也必然提高了‘可玩性’。当然，如果只是为了吸引玩家买游戏碟，作不到让玩家持续玩下去的‘创造’，显然无法称之为‘创造’，叫它‘噱头’一点也不为过。现在的很多厂商把‘噱头’当‘创造’卖，骗取玩家大量的银子，笔者个人认为是属于‘欺诈’行为（可能比较极端），只不过现在还没有比较完善的法律体系来解决此类问题罢了。

‘互动性’在电子游戏中的重要性，应该不能低于‘创造性’。‘互动性’作为游戏与电影，戏剧，小说这些形式的非常重要的关键区别，在游戏中如何被很好地体现出来，是决定某款游戏成败的又一个必要因素。传统的电影等艺术形式根本谈不上‘互动’，因为它们都是导演一手策划的，故事的曲折结局，人物的坎坷命运，都是预先已经拟定，并且必然会按照某种方式进行下去；而‘互动’这个概念，最早也来源于游戏（这里指传统游戏），比如围棋这个起源很早的游戏项目，我们无法在刚开始就预见某盘棋的结局，也正是通过参与者不断于‘围棋’这个基础媒体进行‘互动’，无时无刻地进行着信息的交换，才能导致最终结果的发生，由此可见在早期，‘互动性’可以算是游戏所独有的特性。

而如今，随着各种艺术形式的不断交流与融合，‘互动’也开始在别的领域得到运用，如近几年所衍生的‘互动电影’（虽然被冠以电影之名，但笔者认为它更多地来源于游戏），让观众参与其创作和发展，提供给大家非常广阔的故事空间，并且可以实现近乎无穷大的情节可能性和结局开发性（理论上），以实现真正意义上的‘互动’。当然，真正的‘互动’也是游戏开发人员所不懈追求的至高境界——在虚拟的世界中，多个虚拟人物的行动，不单是对周围环境带来影响，更应该推动着这个世界的发展；下个时间段所要发生的任何事情，都应该具有极高的不可预见性（如果实现了完全不可预见性，就不能再称之为‘游戏’了）；所有该世界内的准则，都应该为实现‘不可预见性’服务，而不是为了提高‘可预见性’而存在。现今游戏中的‘互动性’，更多地受制于技术的局限——要知道模拟二十个人的世界与模拟二百个人的世界，难度的提升绝对不会是10倍或者100倍这么简单，所以在技术未能得到突破的时候，合理地运用‘互动’的表现手法就显得格外醒目。

一个比较烂的RPG（之所以不提名字，是因为此类作品太多），总会让玩家产生‘看电影’的感觉，在此笔者给它起了个名字——电影式游戏。既然象看电影，为何我们不选择一种更好的视觉媒体－‘电影’呢？而导致‘电影式游戏’产生的根本原因，还是在‘互动性’上。‘电影式游戏’不可能没有互动，要不它就无法称为‘游戏’；那么，既然有了‘互动’，为何还是无法将其与‘电影’区别开来，恐怕要归咎于‘互动’的表现手法了。Max Payne（马克思·佩恩）能被称作经典的剧情式游戏，成功的关键之处就在于表现手法的使用（当然拥有一个优秀的剧情是先决条件），无论是在开头医院处的突袭还是在爆炸后的追踪，都表现得浑然天成，恰到好处，剧情模式与玩家模式之间的无缝衔接，正是优秀的互动手法的表现形式之一；而一场突发事件（例如黑夜中的惨叫抑或传真机突然收到讯息），能否让玩家觉得合理得推动了剧情的发展，也是考察互动手法的运用的一个参考点。其实，诸如此类的很多手法，都来之电影，小说等艺术形式，而如何与游戏的‘互动性’完美地结合，这才应该是游戏制作者该深刻思索的问题。

四．共性设计与非象征性设计

电子游戏被称为‘娱乐性软件’，在早期的游戏开发中，由于游戏硬件的独立性和非平台性，致使游戏程序员往往都是直接对硬件进行操作以期实现某个图像或者某段功能；而随着时代的进步，游戏硬件的提升以及开发平台的出现，使得游戏开发愈来愈趋向软件开发的模式。而笔者在这里所提到的‘共性设计’和‘非象征性设计’主要都是针对开发方面的。

‘共性设计’就如同软件开发中的‘模块化’，即如何把游戏中类似的有共通性的部分作成统一化标准的‘通用模块’并推荐给广大游戏开发者使用。当今软件业中的‘抄袭风潮’在游戏程序的开发阶段自然也是无法避免的问题，对于这点我们的过多指责显然是苍白无力的，但是广大游戏开发商是否能携手制订一套统一的游戏开发标准，让那些已经获得认可的或者在行业中默认的开发模式或者功能模块得到最高效的利用率，也许是在游戏的程序开发阶段所要解决的首要问题。当然，在当前游戏市场相对对立的现状下，在各种游戏硬件区别较大的大环境下，想要制定这套标准就有点‘痴人说梦’了。但如果三大游戏硬件厂商和广大的游戏开发商都能拿出点诚意，作出点忍让，笔者认为开发出适应各种接口和硬件条件的一套模式化标准并不是没有可能的，当年的‘Java’的出现不就是最好的证明么？让优秀的代码得到最有效的利用，不光在某个公司内，而更需具有‘广泛性’，‘共性设计’的理念就是为解决这个问题来生的。

而‘非象征性设计’的重要性显然要更高于‘共性设计’。在软件业各种雷同软件泛滥的时代，一个或者多个优秀的独有特性才能使你的软件脱颖而出，鹤立鸡群；游戏是同样如此。‘非象征性设计’本是对应‘象征性设计’而来的，就如同‘象征性设计’是为了给某样事物打个标示挂个牌子一样，‘非象征性设计’的理念则是要突出它的‘与众不同’。正如我们谈论FF系列就知道是RPG，谈论KOF系列就知道是FTG一样，‘象征性设计’所要传达的更多是‘继承性’，而与之对立，‘非象征性设计’所期望表达的就是‘非继承性’。前文所提到的关于‘经典’的使用问题，可以看作是‘继承性’的一种表现形式，当然这不是‘继承性’的全部——优秀的‘继承’可以仅仅只继承前作的模式或者框架甚至只保留单纯的思路，而糟糕的继承却期望通过复制上个版本的‘全部的全部’，来减少开发流程，降低开发风险，只不过，这种‘继承’不可能继承前作的辉煌——这也是那些经典的系列游戏可以长久不衰的关键：完美的解决了‘继承’与‘非继承’之间的对立结合。当然，‘非象征性设计’与‘创造性’还是有很多区别的——‘非继承’不一定就是‘创新’的。如果让Bill Roper从头到尾，从里到外重新设计Diablo 3，以求保证它彻头彻尾都是‘创新’的，笔者认为恐怕这位伟大的‘Diablo之父’一辈子都无法完成——因为广义上的‘创造’实在太难，人的思想都具有‘传承性’和‘排它性’，我们都是通过学习前人的知识来认识这个世界，想象一下，期望每天都能有‘相对论’这样的思想出现，这和‘天方夜谭’有区别么？因而，在狭义的范围来讲，‘非象征性设计’可以被看成是‘创造性’的。至少笔者认为，相对于FF系列，FF12的AI系统可以算是‘创新’的。

五．游戏的未来

虽然游戏业还只是刚刚起步，但我们却无法估量它的发展。也许十年之后，伴随着技术的突破，可能整个游戏的法则都要重写。现在笔者所作的预测也仅仅只是从几个方面来探究游戏的未来发展。

高互动性——这个对游戏来说至关重要的因素，将随着游戏的不断发展被提升到现在无法预知的高度；在未来，人们是否可以不通过虚拟人物，而直接参与到虚拟世界的游戏中去，这都不是没有可能的（当然，虚拟世界最后影响真实世界也不是没有可能的）。不管游戏将如何进化，参与者的自由感和交流感都将不断增加，笔者认为这会是发展的必然趋势——现在很多的游戏，不论单机还是网络，都越来越注重自由度和开发式情节的设定了。

易玩性——如果某个游戏期望能够获得非玩家的支持，那么在游戏性的保证下，所要考虑的次重点就是易玩性。一个再优秀的游戏，都很有可能因为过于难，让人望而却步，特别对那些非游戏玩家——要记住游戏是‘娱乐软件’，人们玩游戏的第一目的是‘娱乐’，而绝大多数人娱乐的目的是为了放松为了获得一定的感受（包括快乐，成就感等等），大多数人会去学‘斗地主’，而放弃选择‘围棋’也是这个道理——某类游戏（传统游戏和电子游戏皆同）的普及性其实和它的难易程度有着密切的联系。

画面性——画面性和游戏性不存在必然的联系，但是画面性却是优秀游戏的一个重要因素。当然，画面的好坏也是比较主观性的问题，先抛开2D与3D孰优孰劣此类深度问题不谈， 如何保证一种画面风格能被大多数玩家所接受，这绝不是一个简单的问题。就如同笔者无法接受美式那种颜色对比强烈造型过于怪异的风格一样，很多人也讨厌日系画风的单调和模式化，但是笔者绝不会否认WOW（魔兽世界）的美工，因为暴雪用心去作了。一款游戏性非常高的游戏，却拥有让人头晕目眩的场景，粗鄙不堪的人物造型，那可能就不是‘暇不掩玉’了。人们90％的感受来自与视觉，而游戏作为‘多媒体娱乐模式’，可见画面性在游戏中的比重将会逐步加重；而开发商如何处理好游戏性和画面性之间的平衡，使之不要沦为‘电影式游戏’，恐怕很多厂商要开始正视这个问题。

多人性——这算是互动性的一个延伸，网络模式包括网络游戏之所以能在短短几年之内迅速火爆起来，‘多人互动’的优势恐怕是众所周知。早期电子游戏的互动模式只停留在‘人机互动’，而网络模式为玩家提供了全新的一种模式‘人人互动’；局限于目前AI（人工智能）的单调性，‘人人互动’所能带来的感受要普遍强于‘人机互动’，所以人们在大多数情况下都愿意选择‘人与人之间的交流’，因而多人性也将会是未来游戏发展的主流——君不见，现在很多单机游戏都提供Wifi模式么？（至于单机游戏与网络游戏之间的关系与未来发展，请见笔者的另一篇文章《网络游戏是否将取代单机游戏》）

娱乐性——笔者并没有使用诸如‘游戏性’‘可玩性’之类的词汇，只是想再次提醒大家‘游戏是娱乐性软件’；不要总是过分强调‘游戏要如何如何才好玩’，‘只要让人觉得开心的游戏就是好游戏’，任天堂的前任总裁老山内也说过类似的话。正如‘好莱坞’出产的也多以‘娱乐片’‘商业片’为主，‘只有不断发展壮大，才有向多元化转变的条件’。一种文化一种艺术形式，只有被人们所熟悉所接受，才有继续流传和延续的生命力，目前很多民族的传统文化逐步消亡便是个不争的事实；相信所有人都不希望游戏产业不断萎缩，宛如过眼烟云，最终湮没于滚滚的文化长河中。‘努力作大家喜欢，能带来快乐的游戏’，宫本茂先生的这句话始终都激励着很多人，或许它能够激励更多的人。

 

 

后记：

停笔回眸，却发现基本都是在老生常谈。也许真正热爱游戏的人的心中，永远都有属于自己的一片‘希望之都’。本意是想对游戏与电影作个横向纵向的对比，可是细细分析之后，才发现自己的些许可笑之处，两种差异巨大的艺术形式（称游戏为艺术现在不为过了吧）又岂能妄加指点，非要分出个伯仲——‘管中窥豹’之文，只为能带给大家一些触动，那笔者也就无憾了。

     我是一把长矛，名字叫“最强之矛”。至于我的出身，某人（偶－0－）还在继续考证中，不过这仍然无法掩盖我那如太阳般耀眼的光辉 -_-bb。作为一把出色的武器，能最终被赋予“最强”之名，这应该是永远的荣耀；这个世界中，也只有被冠以“最强防守”的“最强之盾”才有资格和我站在同一个高度；攻和守，我俩代表了战斗的最高境界。无数的英雄和圣骑士都曾为我疯狂，但我的拥有者必定是最强者；而在主人手中，我也从不会有负那“最强”之名，我们的组合永远是响彻‘依瓦里斯’的传奇。终于，我来到了现任主人的手中；在这位被称作‘Dalmasca王国最强将军’的‘巴修’（大叔）手中，本以为会继续风光的我，如今却有点郁闷。。。

 

      开始大叔还是对我相当不错滴，为了证明对我的偏爱，不但断然拒绝了那把颇为锋利的单手剑（90的那把）的诱惑，更抛弃了多年不离身的那面盾牌——当盾牌被大叔默默送到杂货商人手中的时候，它那充满怨毒的眼神，只能让我更加BS丫，“高贵的血统往往会招致小人的嫉妒”，我相信大叔所作的一切都是为我的实力所折服。当然背负‘最强’之名的我，又岂会让主人失望，能在我俩手上能抗过一回合的敌人（中期）还真能用指头数的出来。“秒杀”这个词，送给我们这对死亡组合是再贴切不过了！不过正是这个“秒杀”给我带来了不小的麻烦。。。

 

      话说我们这支冒险队伍中，有名专职的后勤工作者——梵（猴子）。他的工作基本就是吸引敌人注意力＋肉盾＋偷窃＋扫地（清理现场）；虽然，我对这种‘清道夫’式的人是比较BS的，不过鉴于他工作的艰苦性和重要性——满身的伤加之整个队伍的经济来源全靠他一人，以及每次他吸引了敌人注意力以后我都能以漂亮的姿势完成秒杀，因此平时我还是对他十分客气的。一开始，他对我也是十分喜爱，因为我的出众能力，帮助我们在冒险旅途中一路顺畅，并得以很早就进入那些顶级冒险区域，去收集一些珍贵的素材；不过，渐渐的，猴子开始对我有了微词，最近，他开始对大叔提出了如下一些问题，在我看来，这都是愚蠢＋白痴＋低能才会提的，怪不得总看丫象猴子，原来智商就是如此！！！

      SB问题如下——对大叔提的，我想丫没胆跟我提

   1。你的武器—指我—有没有收缩调解的功能，能否变短点？

   2。你能不能你的攻击方式由穿刺改为平削？

      我和大叔听了这些问题真是摸不清头脑，啥跟啥啊！终于，他在我们一脸茫然的目光中，说出了那个让我要BS丫一万遍的原因，以下是丫的原话——“其实也没啥，主要是你和你的长矛攻击太强，距离又远，很多时候，我还没来得及靠近进行材料收集工作—丫的，偷窃还非要说这文雅—，敌人就翻了，那样就只能靠战后收集的物品来换钱糊口了。”他顿了顿，咽了下口水，我估计是紧张，接着说“你也知道，我们队伍最近那个啊。。。RP确实不行，光靠战后收集的材料已经完全无法支持整只队伍庞大的消耗——阿西娅（寡妇）总吵着说万能药和凤凰之尾不够用，光这两样的消耗就已经占据了收入的一大半，还要花钱提升队伍的魔法和技能等级；去商人那购买更高级的装备现在对我们而言完全都是奢望。”他看了我们两眼发现我们无动于衷，于是“阿西娅和潘妮罗（伪LOLI）两个时髦女，每次看到啥新鲜玩意就嚷着要买，我只要说没钱，她们二就大吵特吵，最后居然开始耍无赖，不是战斗偷懒，就是故意脱离队伍。可是你们有想过我的处境么？看看我，现在全身还是刚出王都时候的装备，武器拿着都不是为了攻击（闪34的匕首）敌人；每次被人揍泪撒鲜血的感觉你们体会过么？默默的躺在地上失去意识的无奈你们又能明白多少？我现在都是苦水都往肚子里面咽啊”他说到这里，居然！！！哭了。。。一个真正的勇士会哭？？？此时，我打心底的BS丫！不过，从他偷偷瞟向我们的眼神，我发现端倪，原来丫在作秀！！！丫完全是在装哭，来换取大叔的些许同情！！！现在，我已经BS了丫一万零一遍了，不过貌似大叔被丫的哭腔所迷惑，已经开始说“别哭了～好孩子～有啥要求你就提么，你不提我咋知道你要啥呢”－我咋感觉大叔是在KUSO－ 猴子一听这话，立马换了一服嘴脸“这话可以你说的哦！我可没逼你！”于是，又诞生了下面两句更SB的话：

     “第一，减慢你的攻击速度，最少要保证我能顺利收集到材料”

     “第二，在我暂时无法收集到材料的时候，不要继续攻击，等我成功收集再攻击”

     我靠！！！听到这无理的要求，我都要气炸了，你丫自己偷盗段数太低，还要我们来迁就你！！！你丫也不想想，在目前高级材料收集的区域，没我们“秒杀”敌人，你丫没准次次都象一堆烂泥一样躺在地上，等着寡妇来救你！！想到这些，我就准备“天上天下计都罗喉无双神圣之刃”伺候丫的，不过还是大叔沉的住气“恩。我明白你的困难，我都记下了，回去我思索一下如何改进。不过，有些问题应该不能怪我啊，狂战士的魔法当时可是大家一致讨论通过后才加持到我身上的哦。”猴子听到这，顿时萎了一般，声音低了八度“啊～这个问题啊～我当时没考虑到～这个，我再去和阿西娅商量下～”接着，灰溜溜的走开了。看丫狼狈的背影，我敢肯定丫肯定和寡妇谈过此事，不过被骂了出来而已！！！

 

      回到各自的帐篷后，大叔一改刚才的冷静与宽容，破口大骂“丫的，啥玩意么，居然还闲我们攻击高！也不想想，没我们，这个队伍还能存活么？他这肉盾那点HP，能抗几下怪？MLGB的，丫再敢提着事，大爷我拍拍屁股走人！要不是为了我的公主，谁愿意和这猴子一起到处逛悠！”我听了这些，忒解恨，“这种垃圾，我们一定要好好教训一下丫的！要不他那不知道自己是根葱！”我如此建议到。大叔一听击节叫好“好主意！不过我们要仔细研究下，要让大家都看不出来是我们作的”。。。

 

      当天晚上，整个队伍开了一个集体会议，讨论了猴子提的这个问题，最后结果可想而知——5票大胜，寡妇还公开将猴子训斥了一通，“你这人咋一点都不会顾全大局！巴修他那傲人的攻击，是我们得以能继续冒险的资本！有这闲工夫，你还不如去好好研究一下你的偷盗技巧！”“那不是偷盗！是收集好不好！”猴子还狡辩。“OK！I will apologize！But～～你最好别再提此类幼稚的问题！ ”寡妇显然被激怒了，甩下话就愤然离开，别的几个人都用着鄙夷的眼神看着丫，连跟丫一起长大的伪LOLI都没搭理丫的。看看这些，我得意的笑，我得意的笑——小样，知道我们的实力了吧！你丫还是继续作你的清道夫吧！

 

      此事我们当然不会这样就算了，郁闷不能发生在我滴身上～～～

      我和大叔在等待机会。当队伍进入ゴルモア大森林，遇见モルボル的时候，我和大叔相视一笑，我们知道我们要的机会终于来了！モルボル会使用附加各种状态的技能“吐息”，最重要的是！此技能会带来“混乱”！思路确定以后，实施起来就异常简单——由于寡妇的失职，我们队伍中目前没有购入防止“混乱”的饰品，于是乎，哈哈哈！小样，你丫等死吧！！！

 

      在黑色黯淡的森林中，猴子还是一如既往的作丫的本职工作，孰不知道有人准备把刀子－哦，不对是枪子－捅向你了。看到一群モルボル，丫还傻傻的冲过去，这不别人的“吐息”不就来了，正好，大叔赶紧冲过去，哦也，中状态了！剩下的就全看我的了！大叔现在处于非理智状态，攻击对象都是混乱的，于是，一下，敌人翻了，二下，敌人翻了，三下，哈哈哈，猴子翻了，此时寡妇的万能药才刚丢过来，没办法，谁叫大叔加了“狂战”。大叔清醒后，马上看到了成果——猴子躺地上了，“爽啊”大叔暗中高呼。猴子被寡妇救活以后，一脸茫然，直问咋回事，寡妇说“那只是个意外”，“恩”大叔附和。在一番解释以后，队伍继续深入，越深入，可爱的モルボル更是成群结队，于是猴子一次又一次扑街，我和大叔都乐翻了，真解恨！不过，老是只要猴子一人翻，过于明显了，猴子肯定最后会怀疑我和大叔的，那么，在计划中，大叔和寡妇被设计为伪造“低概率”事件发生的目标，我只需在大叔攻击自身或寡妇的时候，不进行枪头调整那个步骤，那样，大叔和寡妇的下场就会和猴子一样。这样的话，猴子自然也不会怀疑到我们，只能怪自己RP差到掉渣；不过最后，在一天扑了上百次后，猴子强烈要求寡妇回去购买防止“混乱”的饰品，要不就罢工。哈哈，小样知道怕了吧，看你丫以后还嚣张！

 

      通过这次事件，猴子收敛不少，不过丫也深沉了不少，经常发呆，不过那样的话对寡妇的纠缠也少了不少；大叔，你的机会更多了哦。大叔，我看好你！！！

 

 

－－－－－－－－－－－－－－－－分割用的－－－－－－－－－

 

  YY完毕 －0－ 开始写点游戏的东西

 

 

   中期很多新手会觉得打怪辛苦，过情节的时候都推进的很慢，更别说去一些地方探险了；因此，利用新开的一些地方，刷些装备会对游戏进行帮助很大，有了这些装备就可以方便的过情节和去些高级地方冒险了，所以偶强烈推荐当过完王墓情节以后，去刷些装备 －0－

 

   下面的东西 对于 练级狂可以54掉，级别高是王道 -_-bbbb

 

    90攻击的单手剑デスブリンガー(带即死效果)——90攻击已经是第二高的单剑系武器，而且这把剑可以在游戏进行到王墓的时候便可以获得，相信可以用很久的。所以这个必刷

 

   53防御+HP的重装备ドラゴンメイル,魔防50的司祭の帽子——53的物防，50的魔防在中期绝对是很高了，90％以上的怪（包括BOSS）打你都是0。所以这两个最好能各刷上2件

 

 

    具体细节点此  可耻的盗链天幻的链接 －0－

 

 

－－－－－－－－－－我是分割线－－－－－－－－－－－

 

   下面对偶现在作过的讨伐任务来个小结：

 

    关于如何接任务等等请查看天幻的讨伐相关资料。偶只是对写点自己对各个任务的一些看法。

 

    任务顺序按照任务等级来排——

 

 

    E级任务一览

 

    01 | 対決！ 砂漠の赤い果実

   

    02 | 熱砂に現れた魔犬

    讨伐怪在西ダルマスカ砂漠的ガルチア丘陵右下区域。其身边有2只小怪。

    推荐等级：5级

        

     03 | 砂風にゆれるサボテンの花

     目标怪在东ダルマスカ沙漠的砂紋の迷宮中部偏上区域。

     推荐等级：8－10级。其防御比较高（对当时的级别而言），加上也会召唤2个小怪，级别低了去很辛苦。注意其移动速度很快，其濒死状态下会使用特技：针千本，最好不要男猪脚单人去挑战。

     

     04 | 地下水路に消える

     讨伐怪在ガラムサイズ水路的最終処理区画。晃几下就会出现。

     推荐等级：5－8级。没啥需要注意的，不死系的怪想咋灭就咋灭。

 

     05 | 魔石鉱に生きる魔物

     讨伐怪在ルース魔石鉱的第1輸送路。刚进入该区域就可以看到。

     推荐等级：15级。最好和正太一起，利用下丫的攻击。怪在HP1/2以下的时候会使用群体攻击，范围是对近身的所有人，攻击颇高。最好是1人近身，2人远程。等级低了去很容易被秒。

 

     33 | 大草原の小さな愛

 

     目标怪在ルース魔石鉱的第2鉱区採掘場。就是被人追杀开始逃的那个大场子那。

     推荐等级：18级。此怪皮颇厚，攻击倒是一般。不想打持久战的话，最好等地下道重开后入手一些中期装备后再来虐待丫 －0－

 

    

     D级任务一览

 

     08 | 空から呼ぶ声

     目标怪在大砂海ナム・エンサ的熱風の下りる高台的最北端。飞行系，近战武器无效。 

     推荐等级：15－20级。第一个飞行系的讨伐怪，有好点的铳应该比较轻松。

 

     10 | 衝突！オズモーネ平原を守れ！

     讨伐怪在オズモーネ平原的ひびわれ谷。出现条件为全灭该区域内的ウー，然后切换地图刷出。

     推荐等级：20级。没啥特别要注意的，其濒死前会使用全体攻击招数，范围为近身的所有人，好在攻击一般。

 

     11 | 流れ落ちる雨と指輪

     推荐等级：20级。刚出来的时候比较具有气势，可惜打起来，发现完全是一FC。注意其濒死前的攻击即可。

 

     12 | 死者よ、永久に眠れ

     讨伐怪在ヘネ魔石鉱的第1期坑道的拐角处。

     推荐等级：20级。注意下丫的即死攻击就可以了。 

 

 

     C级任务一览

    

     07 | 誰がために竜はなく

     推荐等级：25－30级。此龙攻击颇高，血到1/4以下后还会加防，武器差的话基本就是消耗战。

 

     13 | 神都を汚す獣の血

 

     14 | 追いかけっこは森の中

 

     17 | 地の巨人、怒りの大暴走！

     目标怪在モスフォーラ山地的北の山のすそ的中部区域。

     推荐等级：30－35级。体形庞大，攻击小高，不过没啥特别需要注意的地方。

 

     36 | 復活、封印されし楽園！

     目标怪在ギーザ草原・雨季的巨獣の足跡的中部区域。至于出现条件比较麻烦，自己去天幻的相关页面查。

     推荐等级：35－40级。C级任务里难度最大的任务，比某些B级任务难度还要高！此龟的攻击倒是一般，皮超级厚，血也不少；而且在HP1/2以下的时候会使用特技增加防御，偶用大叔拿最强矛加狂战和攻击也只能打3000多。。。血在1/4以下会频繁使用上级水系魔法，基本伤害都在1000+以上，等级低了完全找虐。最好是多人装备高攻击的铳，那样效率会高点，不过持久战是很难避免的。

 

 

     B级任务一览

 

     推荐等级：35级。血比较少，没啥需要注意的。

 

     19 | 制御不能！？決死のロデオ！

     目标怪在サリカ樹林的年輪を重ねる路的下方靠近死都门口的区域。

     推荐等级：35级。造型不错，可惜血少，应该比较轻松。

 

     20 | 地下宮殿の巨大亀

     推荐等级：40级。龟系BOSS普遍皮厚血多，等级低了就是消耗战。

 

    

  OK～～～～先写到B级任务，A级以后的任务待续 －0－

 

 

  补充说明，A级以前的任务由于怪血少，基本都可以使用“必杀无赖大法”灭之，不过那样貌似就没啥意思了，而且此无赖技随着任务难度的提升，到后期基本被54到。。。不知道此技的朋友，可以去google下，本人概不透露相关信息－－谢谢合作！！！

 

 

       4月的帝都还略带一些冷气，不过和她一起渡过的时光却总是激情澎湃～～～六年了，整整六年，离开她的日子，我曾经迷离，几度癫狂，数次沉醉；终于，我和她不期邂逅于香山脚下，再次牵手于未名湖畔，海誓山盟于白马寺中，在心中徘徊了六年的千言万语此时都是那么的多余，“You Will Be My Ain True Love”——心照不宣的默契竟仿佛就如昨日，她和我原本就是天造地设的一对，相伴直至天荒地老。。。

 

 

      －——————－ 算了 别恶心了 自己都受不了了  ～～～

      4月13号晚上入手——490＋25，初版送的片片才值10元，真粉特 －0－ 昨天听说HK降价了  血特

 

－－－－－－－－－－－－－－分割线－－－－－－－－－－－－－－－－－

 

     言规正传，说游戏～～～～

 

   【关于故事背景和系统设定】

 

    此次的FF可以说松野的FF，故事背景设定在FFT之前，具体关联我没具体研究，反正是关于国家，战争与生存的故事，我个人讨厌以爱情为主线的RPG，正SB  －0－ 

    对FF12相关设定有兴趣的点这（日文的哦）

 

    战斗系统方面，继承了很多VS的要素，比如连击必杀技以及武器种类对攻击距离的判定等等，个人感觉战斗方面除了AI系统很有创意之外，别的方面继承性比较严重；职业系统方面，还是属于完全的FF式风格，不过相比FF5和FFT，利用率不是最高，龙骑士这个职业就基本没体现；画风方面，属于幻想＋欧式风格，个人比较喜欢，当然FFT中的召唤兽终于登场FF正统系列，也是要大赞的

 

   关于整体方面就谈到这，每个人的理解和喜好都会不同，多说无意～～～～～

 

－－－－－－－－－我割我割－－－－－－－－－－－－－－－

 

     4月19号大更新

 

     从网上看了下“最强之矛”的问题，发现SE这次BT了。。。攻击最高的武器居然入手方式和开箱子有关  －0－ 发克 

 

 1。死都ナブディスの気高き者たちの間の小部屋のトレジャーに入っている。
  トレジャーが出現していれば中身は必ず最強の矛。
  ラバナスタのダウンタウンのダラン爺の家の前のトレジャー
  ラバナスタ王宮のエリクサーが出るトレジャー
  ナルビナ城塞地下牢の武器回収する時にギルが出るトレジャー
  フォーン海岸の16個目のトレジャー
  の４つとはそれぞれリンクしていて、どれか一つでも取れば全て消える。
（裏返せばどれか一つでもあればその他も残っているということ）

         ○○○○
         ○○○○
         ○○○○
         ○●○○
　        ↑
　      ココ

 2。ヘネ魔石鉱奥のトレジャーで超低確率取れる。

大概意思——

 

  在死都的“气高XXXX”房间内可以固定获得“最强之矛”，但是之前有4个箱子绝对不能开：

  1－王都地下老头（太阳石情节）门对面的箱子；

  2－进王宫密室盗宝途中固定出エリクサー的箱子；   －－这个箱子我忘了在哪了

  3－进监狱以后， 在武器回收房间的两个箱子右边的那个（出钱的）；

  4－海岸那16个箱子； －－－可能前期开了某些箱子就会变为15个，具体未知

 

当然，死都没开到也可以去ヘネ魔石鉱（二期）去刷箱子，理论保守估计是20小时  概率0.1％以下－0－很多人都因为刷这个放弃了。。。。

 

 

  所以，来总结一下：要想入手“最强矛”，最快捷方便减少光头消耗的办法就是：情节到王墓之前，“一个箱子”都不要开，然后可以自由活动以后，立马杀去死都，100％可以获得“最强之矛”。

 

 

 没加班，杀回家马上开始 －0－

边吃边过情节 2小时到空中都市 在魔矿练了2个半点 LV7 UP到 LV18 钱3W＋ 感觉暂时钱和级别都差不多了 晚上回去过情节 “最强之矛”目指～～～～～中途记得别开箱子

开始这段有点难度的就是地下道最开始那段（就是大叔还是赤手空拳的时候）。当时队伍才4级 －0－根本就是三无——没钱没装备没级别， 所以千万别猛冲，要不扑的飞快 。。。建议2人学会黑魔1，加血方面全靠啃药，要不等MP是很烦。。。等大叔换装以后就 so easy了

初进魔矿 要多利用正太的魅力 －0－ 练到12级 有点小钱了再考虑丢弃丫的 。。要不级别低了杀魔矿还是会郁闷滴 -_-bbb

晚上回家开始狂走情节，有钱的支持，任何怪都54了 －0－

－－－－－－－－－－－－华丽的割－－－－－－－－－－－－－－

  4月20号更新

看来偶的8小时入手最强猫的愿望破灭鸟。。。。。卡那几个爆弹那了

当时去那20级，装备商店货，血最高的才1000出头，肉盾顶，两人丢药都抗不住，小爆弹打下250，大的400＋ －0－
偶第一次去死都，不知道门口那有这几个JR的。。。卧槽了
遂回去偷材料作装备，顺便提升几级。。。目前全员24级，时间10小时，小正太暂时入手 -_-b

在考虑是不是下午请假回去入手偶的猫 －0－

－－－－－－－－－－－最后一次割－－－－－－－－－－－－－

    4月21号更新

终于入手了 ％……￥（（）◎）◎）＃）◎）

耗时15小时20分，平均等级29。。。最强之矛入手 －0－
武器是地下道刷的90攻单手剑，别的全商店货 ，那几个炸弹 偶从27级杀到29级 读档了N次。。。原因只有一个，偶连必杀苦手，加上等级低，大叔的LP全用在启动‘最强矛’的执照上了，寡妇的LP只够开启魔法，基本上连5下根本搞不死丫的一半血。。。最后搞死丫还是看运气，一个10连 丫还有3000血，偶以为又要败了，结果丫SBL，不去加血去招小炸弹，结果被偶追杀，终于。。。。丫翻了 －0－

时间和等级 偶都不是很满意—— 如果注重LP的分配和多刷几件高级防具，估计10小时，25级就能入手。。。偶去刷地下道的那件带＋HP的重甲 经常路才跑一半就翻了；去洞窟刷材料，被怪活活围死；就连兴奋的去那最强矛的路上，都扑了N次 －0－ 等级低刷的真郁闷。。。。不过最终还是入手了 －－大心

关于16个罐子和最强矛的关系：

如果前期一个罐子不开，死都最强矛的房间肯定是16个罐子，也肯定可以在特定罐子里入手最强矛。本人只试了7次，次次都能入手，有兴趣作概率统计的朋友 可以多试几次。。。
至于哪些罐子可能导致无法入手最终矛，现在能确定的也就上面那4个，别的还未知。。。所以想直接入手最强矛的兄弟，千万别手痒，看到罐子就开口牙 －0－

上面提供的罐子位置可能会产生误解，正确的位置——

○○○○
○○○○
○○○● ←ココ
○○○○

这是从地图上看的位置，也就是“上北下南左西右东”原则

 

 

后话：

     其实那个大爆弹最多只会加血2次而已，早知道当时偶就不S/L了 －0－ 耗都耗死丫的

     还有种打法就是召唤白羊座（第一只召唤兽），爆弹火属性的对丫没伤害，召唤者就不停在后面跑，丢丢沉默魔法就行了，主要是别让其招小的，唯一要注意的就是在召唤快结束的时候不要让召唤兽放必杀，取消召唤接着再召唤，要不就是给爆弹加血了。。。。剩下的就是操作，免得召唤者被爆弹锁定（再次召唤的时候要注意），被秒就麻烦了。。。

 

  这样看来的话，8小时以内，20级入手“最强之矛”绝对是可以的，有钱买药就行了 -_-bbbb

 

◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎最强之矛入手方法到此结束◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎

 

 

 

  没时间写暂时～～～～

 

     "乔家大院"都播完快一个星期了，除去最后十集的繁冗拖沓，整体来看，乔剧也能算是一部不错的大戏，不过比之"汉武大帝"还是要略逊一筹。这次，我只评乔致庸——陈建斌所饰演的乔致庸。

      在上次初评乔剧时，我曾经说过，现在的我没有条件去山西祁县，去亲自了解乔致庸的传奇人生，所以乔剧是我目前唯一能了解乔致庸这个清末巨贾的方式。虽说，乔剧最后仍免不了当下国产电视剧的一些弊端——细节上的粗枝大叶，剧集中后期的蓄意骗集数，滥得不能再滥的煽情手法，但乔剧还是把一个豪迈大气.爱国忧民的乔致庸带到了我的面前。虽然现在业界对陈建斌这次的演绎手法褒贬不一，但我始终觉得他演的不错：演活了他心中的乔致庸，也重塑了我心中的古代巨商的形象。

      纵观这几年，貌似以商贾为题材的电视剧本也不是很多，而能让人提起兴趣看完的估计就更少，回想起来，我能留下些许印象的可能只有由赵文眴主演的"钱王"和由李诚儒李立群主演的"人生几度秋凉"了。

      连自己都忘了看过多少遍"家有九凤"了，三遍？还是四遍？我想我无论看多少遍，也不会觉得索然无味的。因为它每次都会带给我欢笑、感伤，每次都会让我感动。。。

      俗话说的好"三个女人一台戏"，那十个女人咋办？十个女人就要唱大戏了！！导演杨亚洲，是我非常喜欢的平民导演，他的"空镜子"、"浪漫的事"都带给了我不少的感动，不过这次的"家有九凤"却与之以前的有了很大的不同。只因为它是个悲剧。。。用杨亚洲自己的话说，他本人比较喜欢悲剧，但是前提是一定要有喜剧因素，“在每部戏里我都会追求特别生活化的东西，我的剧中有欢乐也有痛苦，如果做成一个单纯的喜剧，会让人感觉有点轻飘飘的，但全是悲剧又显得太深重了。”就算"家"可以让我们从头笑到尾，但无疑，它是一个悲剧——也许算不上那种叫人无法呼吸无法自拔的悲剧，但是悲伤在我们心中慢慢地累积，慢慢地沉淀，终于在最后几集中，连续发生的几件大事，突然之间让我们的悲痛一下子被完全释放，或许此时我们才发现嘻嘻哈哈以后泪水已经在不经意之中打湿了我们的衣襟。。。

      大凤（张英饰）：作为家中的长女，却完全没有领袖的气质；作为老太太的跟屁虫，一心想从上一辈手中接过整个家的管理权，小算盘打的溜溜转，可惜老太太一直都不糊涂，"总有一天我会把这个家全部交给你的，你急啥“；胆小懦弱，不管大小事总是拿不定主意，喜欢跟风搭伙——不过，身为大姐，和事佬这个角色扮演的非常好，对底下八个妹妹的关爱却总是无微不至的，自始至终的。。。”平庸质朴"

      二凤（盖克饰）：很早就嫁到广东，中间几乎没有露面，最后一集拍全家福才出现，忽略不计 －0－

      三凤（刘莉莉饰）：做人精明能干，做事心眼多，点子多；只可惜为人度量太小，就为了倒卖粮票那档子事，和五凤结下梁子，斗了一辈子，直到搭上自己女儿的性命才翻然悔悟——最后算的上"大彻大悟"吧

      四凤（郑铮饰）：性格柔弱，话也不多，但这些都只是表面现象，其实四凤绝对是九个姊妹中最坚强最热心的，这在为老八筹钱治病的那场戏里表现的淋漓尽致，再回过去看看以前的剧集，更不难发现不爱说话的四凤在为这个家，为她的姊妹们默默地奉献着。。。"大公无私"，老太太最后把为八凤养老的钱托付给四凤自然有她自己的道路

     五凤（刘佳饰）：正义感很强，为人冷静，心思缜密，这从俄罗斯人谢里集资骗钱的那几场戏里都可以充分体现，当时人人都被谢里所蒙蔽，只有老五对其从不相信，也正是老五的努力才使得初家老宅得以保存；不过最大的缺点——太要面子，说话忒直，如果她能对姊妹几个说些好听的，也不会在家中被孤立，更不会造成全剧最大的悲剧，如果开始能对老五女婿放低点姿态，也不会闹出当时的风风雨雨；话又说回来，老五对全家可谓是尽心竭力，这些年经历的风风雨雨，都是老八一个人在默默的扛着，就算对老三那也是明争暗帮，老五偷放老八那段每每都会让我笑到不行。。。其实，九个姊妹哪个不是如此，对这个家，对所有的姊妹都是全心全意，只不过饰五凤的刘佳算的上是剧组中的一个大牌，所以戏份颇多，给人留下的印象较深罢了；作为初家唯一的"反面角色"，"无怨无悔"，人能作到如斯其实真的很难

      六凤（李歌饰）：心直口快，豪爽泼辣，掖不住话的一个人；为人古道热肠，凡事都喜欢张罗捣鼓，出了啥事情都往自己身上揽；缺点是缺乏主见，基本就是别人说啥就是啥，有时候干的真叫人哭笑不得，在这点上和大姐可真是像极了——"热心热肠"

      七凤（朱媛媛饰）：敢爱敢恨，七凤的感情故事贯穿全剧，可以说是全剧发展的一条主线，对爱的执着，对情的眷恋，在与初家全家人针锋相对的时候，在不远万里接回卫平的时候，在与杨为健终于相濡以沫的时候，我才发现原来七凤是全剧最有女人味的女人；她的坚定，她的细腻，她对这个家乃至整个生活的热情与真挚，在此我不得不佩服七凤的饰演者，被全家逼着拿掉孩子时的不屈，与卫平再次相见时的复杂，和杨为健冰释前嫌时的坦然，朱媛媛都拿捏的不愠不火，恰到好处；作为全剧最主要的演员之一，她没有让我们失望——"为爱活着"。。。顺带提一下，徐帆.陈小艺.刘蓓.朱媛媛是我最欣赏的几位国内中生代（总感觉叫的别扭）女演员

      八凤（卢卓杰饰）：头脑灵活，胆大无畏，啥事都敢作，啥路都敢闯，只可惜未入正道，加上涉世尚浅，太易相信别人，为了集资那件事，不仅陪上了自己一辈子，也拖累了这个家；而正因为这个难以解开的心结，导致了她酗酒坠楼，以"另一种方式回家了"，老太太说出这番话的时候，我心里真不知是啥滋味——同情夹杂着悲凉，带着些于惆怅与感伤，直叹命运为何总是爱捉弄人，老八在国外拼命赚钱还债，为的就是能早日回家团圆，眼看希望就在眼前，却无情地被上天剥夺。。。"造化弄人"啊，说实在的，八凤的悲惨遭遇我到现在都无法接受

      九凤（张沫饰）：可能是由于和她八个姐姐年龄差的比较多，所以从小到大老太太和八个姐姐一直搞不清楚她心里的想法；也可能是受她七姐的故事感染，最后安排九凤怀孕这场戏，抑或只仅仅是编剧和导演为了再骗取观众的一次眼泪。。。抛开这些不论，九凤虽然戏份不多，不过"性情中人"这点还是很好表达了，因为她也和她七姐当年一样作出了相同的决定，这次全家人都没有反对，毕竟经历过当年的动荡，大家都能坦然面对了，"孩子们自己的事还是由着她们自己吧"

      灵魂人物最后出场～～～～

      老太太（李明启饰）：作为全剧的核心人物，最出彩最引人关注的角色，我在此要由衷地赞叹李明启这位老艺术家的精彩演出，威严而不失和蔼，风趣而不乏哲理，几十余年把这个大家庭管理得井井有条，既固守着那一份传统，又善于理解与包容，这样的老太太在现实生活中怕是难得一见啊。。。她为了女儿们的幸福，可谓是费劲心思，有时甚至连那张老脸都可以不要；为了化解姊妹间的恩怨纠葛，左右逢圆，生怕厚此薄彼；为了维护这个家的名声，从不把与孟爷爷那段感情述诸于口，静静地带到了天国。。。无论在任何情况下，母亲对儿女的爱都是最伟大的！老太太无疑是全剧的灵魂，是维系这个大院安定团结的主心骨，我不由的想起了我的外婆——一个慈祥而安详的老人，虽然经历了中国近几十年的诸多变故，却依旧平静，依旧热爱生活；虽然读书不多，却总能告诉我做人的道理；虽然家境并不宽裕，每逢过节，总是要帮助周围的穷人乞丐；虽然老是对儿女絮絮叨叨，可每到他们有事的时候，却总能处事不惊，让我们从她那获得信心。。。以前，外婆说的"老人啊自有他们自己的道理"，我总是似明非明，现在，我终于理解：老人们口中的道理正是中华几千年来所弘扬的"德行"与"仁爱"精神啊！！！

      至于初家的几位女婿，虽然只有姜武是专业演员，但其他几位女婿的演技一点也不输姜武，把各家女婿演绎得是惟妙惟肖，入木三分：大女婿的懦弱，也只有他愿意当大凤的出气筒；三女婿的一口方言加上半秃的脑壳；五女婿从开始的被压迫，到中途的沉迷声色，再到最后与五凤的相知相爱；六女婿的憨厚，和六凤刚好凑一对；杨为健看似大大咧咧，毫无文化，其实内心细腻，把爱深深地埋藏于心底，这些都让我不禁想起"简.爱"中简.爱和罗切斯特的爱情故事，只不过男女主人公对调了一下性别罢了。。。

      在我看来，本剧的真正高潮其实发生在最后一集，发生老太太依次和九个女儿谈话的那场戏里，把为老八养老的钱交给老四，告诉老三和老五她们其实是双胞胎姊妹，一语点破老大这么多年作假帐的小把戏，这场戏不仅是对九个姊妹进行了逐一点评，或许导演是想借老太太之口向观众表达一个道理——恩怨情愁，只不过是过眼烟云。。。

      此外，我还要赞美下本剧的音乐，剧中的配乐用的是恰到好处，与剧中的情节意境结合得非常好；而主题曲，更让我重拾了对刘欢的信心，本来自从"水浒"那首"好汉歌"后，我发现自己是越发的讨厌他的声音了，不过，这首主题曲，他的深情演唱，让我仿佛看到以前那个用心演唱，用歌让大家感动的刘欢。。。

      最后，让我们大家合影留念吧！！！！

 

      

 

 

后记：

      写这个感想，可以算是对我这些年来看亲情题材电视剧的一个小小总结吧。从最早接触"牵手"，经历了"手心手背"."激情燃烧的岁月"，感受了"结婚十年"."浪漫的事"，直至2005年的"军人机密"."搭错车"以及这部"家有九凤"，我发现正是它们让我成熟了许多，也沉淀了许多——从当年意气用事，不顾他人感受的楞头小子蜕变成了一个凡事都会站在他人角度思考的青年，也正是它们让我对父母对亲情进行了重新的审视和感悟。。。

      在这个已经被欲望吞噬乃至腐蚀的社会里，亲情才是最宝贵的，它才是我们可以随时停靠心灵的港湾啊！！！

 序：

      自以为对她理解得很深，可每当我聆听她的时候，却总有种全新的感悟——兴奋，平静，感伤以至癫狂。。。”让人于静夜中将魂灵尽葬于其中的动人心弦“，也许正是在此刻我的心得以被释放。。。

 

 正文：

 

      “如果将爱尔兰‘家族’乐团1990年推出的《灵魂》专辑视为失去光泽的陈迹，那么‘加拿大景象’则展示了一片绚丽的美景。”这是英国Q杂志1992年7月号上评价加拿大女歌手洛琳娜•麦肯尼特时的开首语，其中包含的重要讯息，便是将“加拿大景象”与爱尔兰本土音乐联系起来。所谓加拿大景象，指的是90年代备受瞩目的加拿大艺术群体。群体中最为出众的即属这位洛琳娜•麦肯尼特。

      Loreena McKennitt是一位优秀的文学主义作者和演唱者，常年游历海外，经历了旅游航海中失去亲人的痛楚，开始改变自己的音乐风格，更加重了凯尔特元素和民族音乐的质朴，把自己的文学内涵融入音乐中，体现出来的音乐优雅而丰富内涵，让人难以忘怀，曾有人这样形容她的词曲与演唱风格——“象一首中世纪的长诗”。

      一位Loreena McKennitt爱好者说：Loreena McKennitt是接触到的加拿大歌手之一，无法忘记她那种柔弱但是充满无限生机的声音，令我最终收集全了她所有的专辑。就快45岁的Loreena , 出生于加拿大缅省草原地区的一个小城镇（Modern），是加拿大著名的爱尔兰竖琴演奏家、键盘手，以及歌手。Loreena 青年时代的梦想是成为一名兽医，并且最终进入Winnipeg的一所大学就读相关课程。但是在80年，当Loreena 第一次接触到爱尔兰音乐时，她毅然放弃了学业, 并且在81年搬到了安省的Stratford，加入了那里的莎士比亚艺术节的演出，从此开始了在乐坛20余年的音乐生涯。

      Loreena McKennitt的音乐绝大部分为其自己创作，题材大多涉及爱尔兰文化及生活。所以，如果你是Celtic音乐的爱好者，Loreena McKennitt是个不错的开始。目前，Loreena McKennitt拥有自己的唱片公司，名为Quinlan Road（Quinlan Road 是其小时候家门口的那条路）。

 

 

      【Elemental 原素】
     

     

 

      音乐响起，如同纯朴的风，厚实却不寒冷，猛烈却范围极广，风儿飞速的吹过大地，旷野一望无际。掠过草地，漫天便野的绿草随风而舞动，油油而密密。抚摸着成群的牛羊，悠闲吃着绿草的动物抬头叫唤着。敲击民屋的窗子，爱尔兰特色小房子的烟囱摇摇摆摆的冒着烟。风儿嘎然而止，温柔的看着那位凝视远方的女孩，轻轻的吹了口气，轻轻的吹拂起女孩的长发。。。
      时间流逝的很快，或许只有此刻更新到她的作品的时候，才可以感受到。好久，因为没有获得她的作品，而无法更新。而此刻，因为网友的帮助，获得了此碟。贪婪的聆听着女子的吟唱，心情异常的激动。作为这位歌唱和音乐都充满着苍凉和悠长的女子的作品，每一次都让我感慨万千。
      坚持着凯尔特特有的音乐元素，民族风格，运用特有的古老的乐器，吟唱着那首首悠长而动人心扉的歌曲。无论那歌声，无论那歌词，或者是竖琴的弹拨，充满着古典美感，而典雅的氛围和深入心肺的旋律，都让人默默的跟随，寂静的思考，慢慢的回忆。
      作为Loreena McKennitt的第一张专辑，更多的体现在她的歌唱上，不同于以后的专辑，表现更多音乐的演绎。然而，这张作品有其特别的内涵和意义。虽然都是歌曲，但是，制作极其精细和考究，无论全碟音乐的编排，环境氛围的烘托，小鸟等自然声音的渲染，更有和男子的合唱，以及最精采的最后一段浑厚的男子的讲故事般的朗读。一切的一切，目的就是为了表现凯尔特音乐特有的旋律和味道，作者为了达到这个目的，费劲心思。
      音乐的旋律固然极其古朴而悠扬，但是歌词听来都具有爱尔兰特有的韵味。我们可以细细品味歌声中特有的味道，而细看歌词，每一首歌词都是蕴含着爱尔兰的固有的故事，诗词，运用了许多古代或者可以说很旧的词汇，完全的复古意思。惊奇的发现，几乎每首歌词都是一篇爱尔兰的古诗。

 

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     【To Drive The Cold Winter Away 驱散寒冬】
 

      

 

     “在我小的时候，”罗琳娜·麦肯尼特说，“有关冬季音乐的最鲜明印象，多是来自于教堂或殿宇里的歌曲和颂歌，它们有着其独特的氛围和传统。在那种精神的鼓舞下，我还独自冒险去过几处有着相似氛围的地方，并且后来它们都成为了我旅行中的珍贵记忆。”
　　罗琳娜第二张她亲自谱曲创作的专辑，呈现的是一种有着清新和偶然邂逅感觉的季节性音乐。这张有着传统风格、但很少见（有人挖掘相关题材）的有关冬季和圣诞颂歌的专辑，是在1987年录制的。录制地点分别是安大略省圭尔夫城的圣母教堂、爱尔兰的一个本笃会修道院以及Annaghmakerrig小城的泰隆格舍里中心。
　　“编曲结构很简单，但我觉得这样恰能体现出秋冬季节的萧瑟之源，而且这种简洁最能体现出美”麦肯尼特这样总结说，“由于是在现场录音，所以你会偶尔听到一些来自我们日常生活中的声响。我们并不是想让其分散或转移注意力，而是想让你感觉它们就像沾在毛衣上的碎麦杆那样亲切。而那件毛衣很可能就是奶奶亲手为你缝制，为你驱走寒冬用的。”

    

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      【Parallel Dreams 平行的梦 】

 

      

 

      “除了传递幻想之外，梦是一种把我们的意识和潜意识、真实和超现实、实力和无形融于一体的载体，” 罗莉娜.麦肯尼特在谈到这八首唤起人们记忆的歌曲时如是说。

      麦肯尼特1989年在加拿大本土自己制作的Parallel Dreams(平行的梦)，是她发行最成功的唱片之一，也是第一张具有艺术家本人参与作词的唱片。从令人痛苦的传统芭蕾 "安娜奇 戈登"，到奔放的美洲原住民/ 凯尔特风格的"休伦 '五朔节' 火焰舞”，还有“狄更斯的都柏林 (宫殿)”中孩子渴望回家的感人故事，罗莉娜的第三张唱片展示了传统凯尔特音乐的重大演变，并朝着多元化音乐的方向迈进。 

     “如果说这些梦想中有一个贯穿的线索，” 它们的创作人总结说，“那么这条线索就是渴望爱，自由和平等。我们的梦虽然千变万化，但这些肯定都是我们平行的梦。”

     

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     【The Visit 寻访 】

 

     

 

      为了增加对兼收并蓄的凯尔特相关题材的认识，罗莉娜在参观了在威尼斯举办的凯尔特文物国际展览会之后，她在第四张唱片The Visit中，采用了音乐历史旅行的写作风格。 

      这张于1991 年录制的唱片销售了数千万张，在全世界取得了成功，重塑了罗莉娜早期的创新精神和当今见解所具有的影响。 其九首自己创作的歌曲，从余音萦绕的 “绿袖子” 歌曲 “我想可能是汤姆.威茨干的” ，激动人心的器乐 “探戈跳到伊夫拉” ，到令人心碎的传统民谣，还有原始环境论的 “漂亮的波特摩”，最后还有罗莉娜最喜爱的创作之一，“沙洛特的女士”，这是泰尼森(Tennyson) 的史诗亚瑟王诗中一个华美的场景。

      “就象我们现在重新学习一样，凯尔特人知道，尊重周围的所有生命有多么重要，” 罗莉娜总结说。“这张唱片就是为了反映这些生命之网。”
   

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      【The Mask And Mirror 面具与镜子 】

 

 

      “我已经把从公元前500年到现在的泛凯尔特历史当作创作跳板，” 罗莉娜.麦肯尼特说道。“我所创作的音乐，顺着那条路行走，沿途收集各种主题和流派的风格，从本质上说，这种风格可能是，也可能不是一目了然的凯尔特派。在创作 The Mask And Mirror时，我开始到西班牙凯尔特角的加利西牙(Galicia)旅行，然后从那里继续我的历史和音乐朝圣。透过15世纪的西班牙窗户，我反复观看犹太教、伊斯兰教和基督教的色彩，然后我被一个精彩的世界迷住了:历史、宗教、跨文化孕育。”

      罗莉娜的第五张自己创作的音乐于1994年发行，动用了众多奇异乐器，有大提琴，风笛，印度鼓和阿拉伯琴，在全世界已销售了几百万张。这张唱片把西班牙、凯尔特和摩洛哥的影响融于一体，其灵感来自于爱尔兰、圣地亚哥-德孔波斯特拉和中东。伴随着十字圣约翰和莎士比亚诗歌的音乐场景是兼收并蓄、内容丰富的原创音乐，包括极富戏剧性的“神秘之梦”和“马拉克西夜市”。

      罗莉娜说，这张唱片通过旅行来检讨回荡了几个世纪的问题： “谁是上帝? 什么是宗教，什么是灵性? 什么东西已经暴露，什么东西还隐藏着 … 什么是面具和什么是镜子?”

     

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      【A Winter Garden 冬至花园】

 

 

      随着Loreena夜风露水般歌声唱起的圣诞摇篮曲"Coventry Carol",沉沉进入她如织锦画般意象丰腴的圣诞世界,在迂回缠绵笛声,印度鼓与阿拉伯风味弦乐的全新编曲后的"God Rest Ye Merry, Gentlemen"乐音中,我们是跟随星辰天使指引,与前去朝拜初生基督的三博士展开光荣东方之旅...
      在这里,可能找不到一般圣诞专辑中的热闹欢欣,因为Loreena的"冬至花园"中,栽种的是平静、清寂、无尘和一点点悲伤的气质。 

      这是罗莉娜在英国巴斯附近的彼得.加百利 (Peter Gabriel) 真实世界录音室首次制作的大型项目。这张收集了五首歌的密纹唱片，开始是想做一次尝试，于1995年7月录制了五天。A Winter Garden的特色是，它代表了麦肯尼特，她的旅行乐队和国际艺术家之间的音乐合作。

      三首流行的圣诞歌曲，其安排独特，格调鲜明 (“God Rest Ye Merry, Gentlemen”, “Good King Wenceslas” 和 “Coventry Carol”) ，象魔术般地变出了很明显的中东音乐氛围，罗莉娜说，“我希望它能带来乳香和没药树的香味”。另一些地方则表现了罗莉娜本人对传统英国抒情诗音乐背景的迷恋，如 “Seeds Of Love(爱的种子)” 和阿奇博尔德.兰普曼(Archibald Lampman) 的诗 “雪” (在她的第二张唱片中可以发现她早期的音乐)，这些歌曲暗示了她后来唱片The Book Of Secrets的制作方向。

      

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      【The Book Of Secrets 神秘之书 】

 

      

 

      “一位聪明的旅行者没有固定的计划，而且不一定非要到达目的地。”哲学家老子的这番话，为罗莉娜音乐旅行文献三部曲中的第三张唱片作了很好的说明，这些旅行文献以The Visit作为开始。The Book Of Secrets在英格兰的彼得.加百利 (Peter Gabriel) 真实世界录音室录制，歌词创作和素材来自全世界，继1997年发行后将继续在全世界销售几百万张。

     该唱片的特色是拥有了20多位音乐合作人，共有八首歌曲，包括北美风行的单首歌"The Mummers' Dance( 艺者之舞)"，把听众带入了意想不到的旅程。从古拜占庭音乐到西西里的木偶剧院，或者是从黑暗时代爱尔兰僧侣居住的斯盖令.麦克尔( Skellig Michael)岩石岛到威尼斯，然后是马可.波罗之行，或者从"拦路强盗"的悲惨故事到高加索山脉马蹄的隆隆声，还有在前往西伯利亚的火车中意外发现的但丁诗歌的回音。

 

      The Mummer's Dance（艺者之舞）
穿着红舞鞋，这舞蹈永不能停下，在所有的白日与黑夜，从每一个春天与秋天，自过去到今天到明日。
黄色的酢浆草花在荒野上沸腾，风笛穿行，鼓声从未停息，这节奏没有止境。在游吟诗人缓长的吟唱中，长发飞扬，舞步滑移，前一步，后一步，命运从脚下延伸。啊，谁能解释这神圣与荒唐的距离，赞美与呻吟里，火光扑朔迷离，目光起伏于尘埃之间，随着天地之声飞旋，掠过了地狱的火焰，触摸到天堂的羽翼。月神同日神交替乾坤，新发的绿叶还未从眼中凋落，白雪便覆盖了眉目，生同死，足尖踩乱了所有谜面与答案。
We`ve been rambling all the night and some time of this day
Now returning back again
We brigh a garland gay
从平原到高山，从沼泽到荒漠，穿越黑暗，穿越光明，仿佛逃离，仿佛沉溺，金丝缎带装饰着岁月，青春在裙袂上流淌，原来，还是从终点踏回原点。
瞬间与永恒，摇摆里，拾取时光之河的波浪，缀上花冠，上一支舞与这一舞间，能否听到花朵开落的声音？
永不能停止，这是唯一的武器，灵魂只为舞蹈存在。这是艺者之舞，这是你，这是我，这是命运之舞。或者兴致盎然，或者意兴阑珊。

 

      Night Ride Across The Caucasus（夜骑高加索）
　　广漠的天地，混沌初开的模样，夜的呼吸，起伏在山峦间。高加索的土地，每一寸都浸满光荣与忧伤。
薄雾依旧沉默地俯瞰高原，在这沉默里，风、雨，河川、海洋、大地、星辰、月亮、太阳，沉默地见证了谁的悲愤与苦难？传说中，这是普罗米修斯受难之地。
夜行高加索，我们随着行进跌荡起伏，暗蓝的苍穹怜悯地注视着我们，注视着旅途吸去我们曾扬逸着的活色生香，那些在风中奔跑嘻闹的童年，缀满桅子花香的空气，扰动春日暧阳的慵懒琴音和那热切而苦恼的眼神，最后成为一些抽象的词语，延缓成两端，一头连在逐渐模糊了往事的过去，一头向苍茫漾溢的未来行去。
月光，象一首悲伤的小提琴曲，演奏在高加索的土地上。
夜骑高加索，我们裹紧寂寞的羊毛行装，手中绳缰是要拉紧还是放开，是否要询问，日出的方向？谁能点起一盏灯火，谨慎又热烈的温暧不知向何处降临的目光，而夜，张着黑色羽翼，自身后包围。
夜骑高加索，我们听到逃离时马蹄踏碎的的快感与忧伤，盗火的人犹在回望，谁放弃了永生？而在铁环上，高加索之石在晃动，是什么样的诅咒？谁又做了谁永远的囚徒？

     

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      【Live In Paris And Toronto 巴黎与多伦多的现场之声 】

 

      

 

      “罗马的路标，慕尼黑的岔道，去汉堡途中的交通堵塞，巴塞罗纳高速公路上的加油站，布鲁塞尔的复活节，行进在夜色中的汽车和卡车。飞往蒙特利尔、纽约或洛杉矶的航班，机场的灯光，高速路，跑道. . . 充满异国情调和丰富多彩的经历，从崇高到可笑，从感人到愤怒，从精神饱满到精疲力竭. . ." 罗莉娜.麦肯尼特的旅行记忆，使Live In Paris And Toronto得以面世，它表达了各种印象，充满了活力和激情。

      罗莉娜说，这套1999年的唱片有两张光盘，1998年4月和5月分别在巴黎的帕雷耶尔大厅(Salle Pleyel)和多伦多的马赛音乐厅(Massey Hall)现场制作，完全是“我们自己的制作之声”。这套唱片收集了The Book Of Secrets中的所有歌曲，还选择了以前唱片中的精华歌曲，Live In Paris And Toronto是为慈善活动所做的一次义演，用来支持库克.瑞斯(Cook-Rees)水中搜索和安全纪念基金。演唱会为该基金会筹集了几百万元善款，用于支持该基金会的水中搜索和安全工作。

 

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       【No Journey's End 无尽的旅程 】     

 

            

 

      在这专门为美国公共电视制作的半小时简介中，罗莉娜.麦肯尼特探讨了获奖唱片如The Visit及The Mask And Mirror背后所受到的多种影响。  

      No Journey's End把艺术家自己的歌词和音乐编织在一起，其音频声带引用了以下歌曲，如 “神秘之梦”，“漂亮的波特摩”，“普洛斯彼罗的演讲”，“休伦 '五朔节' 火焰舞” 和 “探戈跳到伊夫拉”。此外，该唱片还有一场 “沙洛特的女士”的现场音乐会以及“圣地亚哥”和“灵魂之黑夜”的演出。

      

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 后记：

       写这篇文章的初衷，仅仅只是为了感激雅燃，没有他的启蒙，我不知何时才能接触到Loreena McKennitt柔美而充满无限生机的声音，更不知何时才体会Celtic Music的纯粹与细腻；文章中对唱片的点评全来自于雅燃音乐天空以及奎兰路，对我而言，如能把Loreena McKennitt和Celtci Music更广泛地传播，让更多的人被感动，这就是莫大的荣耀了。。。

 

 

 

 

她曾经在几百万电视观众面前撕毁教皇的画像、海湾战争期间拒绝在个人演唱会前让人演奏美国国歌、拒绝接受有四项提名的Grammy奖、而后来摇身一变却成了一名天主教牧师！现在又让我们大吃一惊：她承认自己是一名同性恋者！这就是神秘国度的另类女歌手--Sinead O'connor（希妮德.奥康娜）。极具个性的光头形象和我行我素的反叛精神让我们对于她从不妥协的做人原则刮目相看，更加多了几分敬佩！当今乐坛商业抄作风起云涌，能够守身如玉、只用音乐传递自己的信念的仙风道骨般的作风真如同乐坛一股清泉！喜欢上Sinead O'connor的歌曲是因为当初被她发自骨子里的那份孤傲、倔强的个人魅力所吸引，当细细品位了她倾注了无限真挚感情的音乐作品后，她便成了我心目中的另类女英雄！她的声音是很自然的，毫无任何掩饰和瑕疵--极具爆发力的呐喊、歇斯底里般的咆哮，就象爱尔兰那片净土一样纯洁、自然，展示了一片最原始的风景！

Sinead O'connor于1966年12月8日在爱尔兰的Dublin，她童年的遭遇是很坎坷的，在她的幼小心灵上留下难以抚平的创伤！她8岁时父母离婚，后来她苦诉了她死于1985年车祸的母亲对她幼年时的虐待！8岁时因为偷窃被捕送到少年管教所！15岁时在一次婚礼的上演唱了Barbra Streisand's的名著Evergreen而被人发现，之后她便开始在咖啡馆演唱，后来离开管教所后正式在Dublin音乐学院学习声乐及钢琴，开始了自己的音乐事业！八十年代末、九十年代初是奥康娜席卷世界另类音乐浪潮的年代，她从没有标榜自己就是另类音乐的代表，但她实际上一直站在另类音乐浪潮的最顶端！她不羁的作风和偏激的音乐思想其实就是Alternative的代名词！当她1987年"The Lion And The Cobra"《狮子和眼镜蛇》及她另外一张重要的作品1990年的"I Do Not Want What I Haven't Got"《不图奢望》问世后，Alternative渐渐成为势不可挡的重要音乐流派，当然奥康娜是举足轻重的人物之一！专辑中的歌曲"Nothing Compares 2 U"成为当年横扫乐坛的热门歌曲，并为她赢得了四项葛莱美提名奖的巨大成功！而她的反叛精神和她的傲慢偏激的举止也使她饱受抨击！新闻媒体对奥康娜更是恶评如潮！1992年的Am I Not Your Girl?《我不是你的女孩吗？》专辑销量极差，人们并不喜欢她的音乐带有爵士风格，，同年她的又一举动震惊世人！她在美国著名的节目"Saturday Night Live"《星期六之夜》的现场撕碎了教皇保罗二世的照片，令观众们叹为观止！1994年，奥康娜推出了"Universal Mother"《宇宙母亲》，这是一部充满平和、宁静、渴望母爱的音乐作品！奥康娜借助音乐传达了人类至高无上的博爱精神！

如今她的"Faith & Courage"《信仰与勇气》专辑已经问世，大家可以看到封面的奥康娜在火焰下的黑头发，新专辑有不同的词曲作者和演奏者共同完成，为作品增添了新的气息！音乐中仍然宣泄着Sinead O'connor的愤怒！带有女性主义和宗教色彩,有种传教的意味！音乐风格中融合了纯情的爱尔兰民谣、空幻的电子和个性的摇滚！音乐本身却不如从前那么凌厉，摇滚味道也不重，倒是柔情似水，但仍是好听的音乐！

奥康娜是尖锐的、偏激的、博爱的矛盾体！永远是人们颇有争议的舆论中心！在世纪末的音乐时代永远是另类女英雄！

1998年一首《Only If》使我开始关注一位来自爱尔兰的女歌手——恩雅。

作为早期新时代音乐的代表，恩雅的艺术才华是毋庸置疑的，她一手包办了音乐创作、乐器演奏、编排、合音等工作。恩雅的音乐清幽纯美，超然物外，精心营造出一种宁静幽远的氛围。使躁动的心灵得到安抚，远离尘世的喧嚣，只求以最简洁，单纯的音符，返朴归真地表达出世界美好的一面。

夜阑人静之时，合上双眼，细细品位，随流光溢彩的音韵思绪飞扬，遨游于恩雅的音乐空间。在空灵的山林，在广阔的原野，在月色弥漫的小径，在小溪轻流的断谷……我们徜徉，我们徘徊，天与地，人与物，都融入了音乐之中。

我们随清风掠过波光粼粼的《蓝色加勒比海》（Caribbean Blue），俯瞰微波荡漾的海面，舒展心胸；转瞬间，再去领略《非洲暴风雨》（Storms In Africa）的宏伟气势，心中增添一分豪气；在悠扬的风笛声中赞叹《溪流上的日出》（The Sun In The Stream），又领略到大自然的神秘；最后回到恩雅的故乡爱尔兰，倾听她用最真挚的歌声咏唱她在《大理石殿堂》（Marble Halls）中的梦想。呼吸着这股清新的天外之音，灵魂仿佛得到一次洗涤。恩雅用她那独一无二的嗓音织成一张魔力音网，使得我每每在反复聆听的过程中，恨不得将这份感觉冻结，如此才能放逐于恩雅的桃花源中。

从《The Celts》到《水印》(Watermark’88)，从《牧羊人之月》(Shepherd Moons’91)到《树的回忆》(The Memory Of Trees’95)，以及她的《星空彩绘》(Paint The Sky With Stars’97)和新专辑《A day without rain》（无雨之日），数十年间，恩雅只出过五张专辑和一张精选。不为名利所动，不受潮流左右，“固执”地坚持自己的创作风格，这是个性的完美体现，使我们在这个“纷纷扬扬”的年代仍可找到心中所爱，让美好的音乐在心灵中回荡，经久不息……

 当我们谈到音乐史上的许多团体时，经常会叹息“天下事合久必分”，因为只要是成了名的团体，好像总是难逃分道扬镳、各自单飞，或者是改组的命运。可是，这个“定律”对于来自爱尔兰的“酋长乐团”（The Chieftains）来说，显然不成立。虽然他们也曾历经部分人事的变动，但那都是早期还没有固定的时候。从他们成名以后，始终都维持著相同的阵容，而今年他们已经迈入了第四十个年头。

由风笛大师派迪马隆尼（Paddy Moloney）领军的“酋长乐队”（The Chieftains），成员还包括擅长竖琴与钢琴的德瑞克贝尔（Derek Bell）、负责手鼓与主唱的凯文康耐夫（Kevin Conneff）、小提琴好手史恩纪安（Sean Keane）、以及长笛好手麦特莫洛伊（Matt Molloy）。说起该团的成立，要回溯到1962年。当时有一家爱尔兰的唱片公司，邀请当年才二十三岁、已经活跃于都柏林传统音乐界的马隆尼，集合几个乐手，来为公司录制一些传统乐曲。对于发扬传统音乐非常有心的马隆尼立刻把握机会，结合了其他几个志同道合的朋友，组成了这支乐队，亲自担任编曲，并且开始练习。1963年，公司正式公开了这支团体，立即获得热烈的回响，在爱尔兰几乎跟披头士、滚石等当红的热门合唱团一样的受欢迎。不过，当时他们的阵容还没有固定，从1968年起，现在的其于团员才陆续加入。他们先后推出几张评价很高的专集，并且在英美各地举行了成功的巡回演出。1983年，他们首度访问中国大陆，成为第一支跟中国民间传统乐团合作、同时也是第一支在长城演奏的西方乐队。

由于酋长乐团致力於传统爱尔兰音乐在国际上的推广，而且成效卓著，他们在1989年被爱尔兰政府正式任命为爱尔兰音乐大使，足迹遍及全世界，而且经常跟各国的民间与流行艺人合作，成功的扮演文化交流的角色，自从90年代以来，更是几乎年年都夺得民歌、或者「世界音乐」方面的葛莱美奖，获得举世的瞩目与喝采。

  爱尔兰凯尔特人音乐浅谈  

有这样一个国家，从它成立之初，便注定要承受连绵不断的宗教的纷争，以血腥的暴力反抗征服，在它不长的历史里却记载了许多荣耀与屈辱，它的子民流淌着永不屈服和顽强抗争的血，有着《大地雄心》里的汤姆，克鲁斯所体现的穷尽一生的努力为了一块属于自己的土地的坚强。它就是美丽的欧洲岛国爱尔兰。

有这样一种音乐，它闪烁着千百年来凯尔特民族所特有的荣耀与屈辱之光，同时包容了具有崇高理想之美的民谣曲风、精微细腻的新世纪音乐元素，以及率真直露的摇滚节奏，这是一种内容单纯、形式多变、却又散发着强烈前卫个性的音乐形式。这股席卷全球的爱尔兰音乐狂潮自上个世纪八十年代向我们席卷而来就未曾衰竭，资深可敬的前辈，才华横溢的新人，加上慧耳智听的乐迷，这一切推动着爱尔兰音乐的不断发展。这颗闪烁的绿宝石从未象今天这样动感十足，异彩纷呈。

说起爱尔兰音乐，我们马上会想到朴实纯粹的爱尔兰传统乐队The Chieftains（酋长乐队）、质朴遒劲的天才（全才）音乐家Van Morrison、苍凉激越的爱尔兰国宝级乐队U2、孤高清奇卓而不群的Sinead O`connor、清丽飘逸空灵神秘的Enya、还有Boyzone、Westlife这样实力强劲的偶像组合、Mary Black&Frances Black姐妹花、Clannad以及The Corrs这样的家庭组合……。从以上罗列的名字中，我们不难发现，继新世纪音乐之后，新崛起的凯尔特人音乐家以他们独特的音乐魅力，已跻身于主流音乐行列之中，并对音乐潮流的指向和发展起着日渐明晰的作用！

人们为什么会接受爱尔兰音乐？宇宙唱片（Universal Records）公司总裁之一Val Aggoli对此有一些看法，正是他创办了一个叫做“凯尔特人心跳”（Celtic Heartbeat）的唱片品牌，旨在制作传播爱尔兰凯尔特人音乐。他说：“百分之三十以上的听众都希望拓展他们的听歌范围，却有力图避免重复，这些听众大多平日工作节奏快、精神受压抑，需要音乐来放松，同时这种音乐又是要具有一定风格品位的，爱尔兰凯尔特音乐恰好具备了这些。”的确，不论是以民谣为主的The Chieftains；还是具有浓厚怀旧艺术气息的Enya；以及U2那愤世嫉俗而又悲天悯人的作品，凯尔特音乐的丰富内涵满足了各类人的不同需要。更值得注意的是，在美国这样流行乐极为发达的国家，苏格兰—爱尔兰乐曲通常被看作是其国粹美国乡村音乐的启蒙者。来自得克萨斯的女歌手Nanci Griffith将都柏林视为她的第二故乡。她说：“得克萨斯音乐很大程度上受苏格兰快步舞曲的影响。当我回想过去，那难忘的旋律仍回荡耳畔，这曲调也不断影响着我的创作。”在澳洲，这个估计有三分之一人口为爱尔兰后裔的国家，爱尔兰音乐大受欢迎。每年一度的“港口民间音乐节”上，爱尔兰凯尔特音乐占了相当大的比重！音乐节的创办者Jamie Mckew说：“爱尔兰音乐具备了摇滚所应有的所有威力，但它又是独立发展的。”即便在那些鲜有爱尔兰人的国家中，爱尔兰音乐依然受关注。例如在日本，爱尔兰乐手的专辑，象Mary Black的作品就引起了人们普遍的共鸣。在中国，Enya则是我们认识爱尔兰音乐的共同的窗口。一部由爱尔兰音乐家Bill Whelan创作的，融合了优美的爱尔兰音乐和美妙舞蹈的名为“大河之舞”（Riverdance）的歌舞剧在全世界多个国家巡回演出，引起轰动，更巩固了爱尔兰音乐在当今艺术领域的地位。

爱尔兰音乐一个十分有趣的现象就是通常以家庭组合的形式出击乐坛。其中有大名鼎鼎的Clannad乐队，爱尔兰杰出的女歌手Enya就曾是这个组合的灵魂。她于1982年离开了Clannad乐队，以她极富神秘感的音乐获得了巨大成功。她的音乐中尤其渲染了爱尔兰人特有的神话色彩和忧郁气质。她说：“我的忧郁来自于心灵深处，这旋律完全是个人化的！”其次著名的家庭组合是“Black of Dublin”，Black姐妹都是倍受欢迎的女歌手。无可挑剔的宗教内容、精美的创作手法配以高昂圆润的嗓音是乐队的立足点。Mary Black说：“爱尔兰音乐家们都有着与生俱来的热情，也许每个人都有不尽如意的过去，因此我们在演唱中所表露的情感都是真实的，那也是爱尔兰人的性格。”谈到美国音乐时，她指出：“美国音乐几个世纪以来都受爱尔兰音乐的影响，尤其是他们的乡村音乐直接脱胎于爱尔兰民谣，Bob Dylan的早期作品也是如此。这样的分化和回归还将继续下去。”她所说的分化与回归也许最突出的体现在最近大红大紫的另一个家庭组合The Corrs乐队上。这个兄妹四人的乐队试图在爱尔兰前卫音乐和保守的流行摇滚乐之间寻找一种平衡。他们所在的唱片公司又为他们安排了曾获葛莱美奖的著名制作人David Foster操刀监制，他们的音乐必将更加大众。

爱尔兰音乐的繁荣与另一位在国际上虽然不大有名，但在爱尔兰家誉户晓的人物密不可分。他就是Christy Moore。连U2乐队都承认他们的成功很多的受到他的影响。和爱尔兰其他乐手相似的是Moore最早的音乐启蒙也来自家庭，他的母亲是位极富造诣的音乐家。Moore在其音乐起步之时，就牢牢扎根于民族土壤，加上70年代高涨的民权运动，他的创作始终与社会生活相联系。他写下了许多言辞尖锐的歌曲，抨击爱尔兰无处不在的殖民主义，“我对表达现实作品的匮乏深感不满，”他说：“但有时愤怒也会转化为敌意，如果你单为了发怒而出现在舞台上，人们也是不予理睬的。我们所运用的语言是多姿多彩的！”Moore的歌在其他爱尔兰音乐家的推动下日益流传，他的成功正是显示了将民族历史悲喜剧融入音乐而成为全人类共同的大趋势。

象Moore这样从不哗众取宠的个性正是所有爱尔兰音乐家的追求，他们尽情地运用他们所熟知的音乐形式来表达凯尔特民族，甚至更多人共同的心声，这正是全世界所有不同种族的人们所企盼的音乐！

  愛爾蘭、蘇格蘭、英格蘭民謠導覽 ◎高克龍
    

  所謂克爾特(Celtic)文化，一直是一個曖昧模糊的概念，並非像一般國家是由人口和政治來區隔，而是從音樂、文化、語言上來界定。舉凡愛爾蘭、蘇格蘭、英格蘭、威爾斯、法國、西班牙、義大利、土耳其，都有一點克爾特文化的色彩。
從六十年代開始，有一股很強的克爾特文化復興勢力崛起，主要是在英國愛爾蘭，從鄉下村莊裡的 PUB漸漸向外蔓延伸展。當時，在音樂上很重要的一個人物是Sean O Riada，他擁有一個古典音樂的樂團，卻賦與音樂很愛爾蘭的風味，造成一種新曲風的時興。在他去世後，樂團中一個吹風笛的人，叫Paddy Moloney，組成The Chieftains樂團，成為當代愛爾蘭民謠最有名的樂團。 這種結合現代和傳統的音樂，具有聽覺上的新鮮度，詮釋技巧也非常好；再配合完整的市場行銷，雖然處在開拓階段，卻幾乎像是風行草偃般，整個英國和愛爾蘭的年輕人突然對克爾特文化，尤其是音樂產生了莫大的興趣。蘇格蘭地區比較少，可是整個克爾特文化已經漸漸潛移默化大家的心靈，所以不久後便有很多樂團如雨後春筍般紛紛出現。英格蘭地區也對搖滾比較有興趣，直到後來才有民謠的復興。

愛爾蘭民謠
藉由歷史、政治和文化力量來維持生命力的愛爾蘭傳統民謠，時至今日仍是西方世界音樂文化表現最豐富的一種。

早在工業革命之前，只有鄉下才有克爾特文化；工業革命之後，由於大眾傳播媒介的發達，加上國際旅行越來越方便，因此過去不同文化各自為政、彼此有隔閡的時代已經結束。克爾特文化漸漸傳播到大城市及國外英美澳等地，在全世界各處都有愛爾蘭偏克爾特曲風的一些演唱會、音樂比賽、音樂節等非正式來往，形成文化交流的和諧場面。

早期的愛爾蘭民謠，泛指舞會上的音樂(Dance Music)，大部分都不須唱歌，只是純粹的樂器演奏。愛爾蘭人無論在家裡、在廚房、在十字路口、在婚禮、在任何活動 場合，都會譜曲作音樂，與生活渾然天成、融為一體，和吉普賽、匈牙利、東歐的文化很像。不過，這種音樂的目的是為了跳舞，因此你得動 動腳、搖搖肩膀，讓音樂解放你的身體。 到了二十世紀初，舞會上的音樂還是很受歡迎。但漸漸地，越來越多人到大都市找工作，城市裡有狄斯可、有收音機、有唱片、有CD，所以街上的音樂越來越不重要了。曾經有一段時間，愛爾蘭傳統民謠喪失了活力，彷彿茍延殘喘般，窩在鄉鎮村莊的 PUB中，直到最近三十年才再度復興。

現在的愛爾蘭民謠，主要有兩種表演方式：一種是針對要跳舞的人；另外一種是在 PUB裡表演，針對觀光客或其他觀眾。給舞者的音樂比較難，不像 PUB裡那麼快，須要特別技巧。在 PUB裡歌曲動聽與否不是很重要，重要的是如何才能完整表達出創作者的想法和感覺。

愛爾蘭的民謠傳統也有兩種，一種是古老的方式sean nos，只有一個人清唱，沒有樂器伴奏，旋律很慢、有點悶，聲音的改變也不多。而且唱歌的人對聽眾要求很多，希望聽眾能了解他到底是怎麼唱的才會欣賞，如果不了解sean nos的演唱概念，就比較難欣賞。Sean nos旋律緩慢，發源於宮廷詩人，和中古時代的歐洲一樣，他們通常被國王或某家族族長找來唱歌，由此發展自成一格。

另一種是介於愛爾蘭和英格蘭不同語言的運用方式之間，有時用蓋爾語(Gaelic)唱，有時則用英文來唱，多在PUB演唱，比較活潑。愛爾蘭的 PUB表演，除了須購買門票才能觀賞的知名樂團正式演出以外，還有各種免費的非正式演出，只要給樂手或歌者一個角落，他們就會即興表演歌舞，是最有意思的音樂欣賞。

愛爾蘭民謠所使用的樂器，多半是小提琴、風笛和其他笛子，最有名的樂團是The Chieftains。他們原本是以傳統音樂為主，後來為了迎合潮流，也會找一些有名的搖滾音樂人來搭配表演，所以與Rolling Stone及很多流行樂手合作過，但本質上還是一個很傳統的樂團。

The Chieftains裡所有的成員演奏技巧都很好，主要的樂器是風笛，據說風笛要學習七年、練習七年、表演七年才能學會。對於愛爾蘭人而言，風笛尤其難學，也許和它是外來樂器，十八世紀才傳入有關。事實上，愛爾蘭最具代表性 、最早期的樂器是豎琴和手鼓，節奏同樣難以控制也很難表演。

The Chieftains六十年代開始表演時，讓很多年輕人大感意外，沒想到古老的民謠也具有如此活潑的生命力，於是便開始對愛爾蘭民謠產生興趣。 於是越來越多人加入民謠復興的行列，如Christy Moore，他的個人創作音樂最引人入勝，但較偏沒那麼傳統的音樂。The Pogues是在倫敦長大的愛爾蘭人，曲風以節奏快且活潑著稱。另一個團體 Altan成立於一九八七年，始終堅持用傳統樂器唱傳統的歌。大家所熟悉的恩雅的合作樂團 Clannad，約二十年前仍維持傳統路線，現在則使用電子樂器，曲風搖滾，顯然與傳統漸行漸遠。這一點也是目前最具爭議性 的，究竟新的改變是進步，還是商業化？不改變就算故步自封嗎？

蘇格蘭民謠
一般人對蘇格蘭的刻板印象是----吹風笛穿裙子的男人，所以蘇格蘭人的文化復興活動 在其他國家被接受比較難。

從六十、七十年代開始，有一些重要的人如Ewan MacColl，因應二次世界大戰後，美國音樂的影響越來越大，立志保護傳統民謠。他本來是演員，因為是低地人，故曾接受英格蘭文化的洗禮，唱的歌多半是自己創作，與政治、大眾生活有關的敘述性 歌謠，無論是描摹蘇格蘭人或英國北部礦工文化，皆極具社會批判色彩。後來他到英國的 BBC廣播電台中表演，唱的都是一般老百姓生活的問題，從那時開始，他就變得很有名。貓王甚至唱過他寫的一首歌，還得了葛來美獎，叫「First time I ever saw your face」。 Ewan MacColl 是整個英國民謠界最有影響力，也是最有才華的人，他從五十、六十年代時，就有自己開的Folk Club，據說當時有一個不成文的規定，即歌手和音樂家在這個Club裡只能表演自己國家的歌曲，可見他其實是民族性 很強的一個人。Ewan寫的歌多半和歷史有關，寫蘇格蘭人和英格蘭人之間的矛盾關係，「Johnny Cope」即為其中代表。

另外還有一個人，也是被Ewan MacColl影響到的，叫Dick Gaughan。他跟愛爾蘭的 Christy Moore有點像，同樣是自己寫歌，也蒐集別人的歌。他常常去別人的演唱會聽一些歌，唱完以後就會跟歌手講「可不可以給我歌詞？」所以以前的歌就是這樣一代傳過一代。

蘇格蘭最具代表性的是Ewan MacColl、Dick Gaughan，多是比較有批判性的歌，與歷史有關。當地也有很多Pub，如愛丁堡和格拉斯哥，可以參與現場樂團的LIVE演奏。

英格蘭民謠
英國流傳下來的民謠很多，可能和當地音樂工業的興盛有關。六十年代即有民謠復興運動 ，主要在英國北部Northumberland，因其地理位置靠近蘇格蘭，加上許多愛爾蘭人移民到英國時，會經過此地，於是形成三地民謠文化的大融合。

英格蘭整個民謠界始終維持著一種傳統，即有舞蹈的樂團，也有很多歌都和礦工生活有關。英格蘭西北和東北盛產煤礦，礦工都有這種舞蹈樂團，且做了很多批判性 的抗議歌，尤其在1968、1969年。另外，從倫敦來的Billy Bragg，也是唱比較批判性 的歌，他有一首歌叫「There is power in the union」，描寫各行各業都應該有工會，才能爭取自己的權力。

談到英格蘭很多人會想到The Watersons(瓦特森家族)，在六十年代很紅，是民謠復興活動 的主要人物。如今整個團早已不再聯合演出，還好Norma Waterson 和 Martin Carthy結婚了，他們的女兒 Eliza Carthy是個小提琴手，因此整個音樂家族或全家合作或個人創作，也陸續出版了許多CD。

Martin Carthy是民謠界一個非常重要的人。1969年民謠手鮑伯．狄倫在某個演唱會上，開始從木吉他改成電子吉他時，遭到很多人抗議。Martin Carthy 幾年後也循此改變，卻被大眾攻詰他把英國民謠給賣掉。鮑伯的歌多是自己創作，要怎麼改隨他，但Martin的歌都是改編自傳統歌謠，因此後來他的演唱路線便從民謠改成搖滾。

他成立了幾個很重要的樂團，分別是Fairport Convention、Steeleye Span、Albion band共三個，早期曲風是美國抒情搖滾，後來改成民謠加上電子吉他。那個時期樂團文化非常興盛，而且有一個有趣的現象，就是整個英國愛爾蘭民謠界的人，彼此經常跨團互相合作。 很多英格蘭的民謠經典都是比較慢的歌。

繼Fairport Convention後有一個搖滾樂團，是 Oysterband，他們從八十年代開始表演，走民謠搖滾曲風，令人耳目一新，他們的首張專輯「English Rock&Roll，The Early years 1800-1850」，由專輯名稱來看，Oysterband倒也將英國民謠視為搖滾樂的根源之一。

被譽為英國民謠之后的June Tabor，從七十年代就開始唱傳統民謠，她的作品是以傳統民謠為根基，在音樂與文字上略作修飾，呈現出更加精緻且具文學色彩的民謠經典。

愛爾蘭、蘇格蘭、英格蘭民謠透過口傳的形式代代相傳，使民謠成為一種活的藝術，在不斷的修改增刪中與人民的生活真正結合。

      自己也记不清楚啥时候开始有追看电视剧的习惯了，可能还是要从“东爱”开始吧，反正一定不会是“西游记”或“红楼梦”，因为那时还小，想法还比较单纯。。。
      言规正传，来说说“乔家大院”～～～～
      前段时间，在乔剧还没开播之前，央视那预告片一看，我就来了兴趣，心想此剧必追：男女主演都是实力派，都是我的最爱，陈建斌和徐帆演绎的”结婚十年“，使我一下记住了这个粗犷而又细腻的男人，”悲情女王“蒋勤勤，虽然烂片不少，不过在“青河绝恋”“半生缘”“姐姐词典”的演技无不使我为之折服，个人已把她推崇为新生代（不知道这个词是否准确）女演员第一人；加之以前曾看过有关乔家大院的记录片，对这段历史很是感兴趣，苦于自己无法收集相关资料，这次央视算是给了我一个弥补遗憾的机会。
      说说昨晚的那两集。
      话说，乔致庸和孙先生专程去平遥拜会广盛源的老板成老先生，提出欲合伙开办票号的想法，实现“汇通天下”的惊天宏图，只可惜未能如愿。乔致庸有句话说的非常好“天下人的钱就该天下人来赚”，共办票号之所以没能成功，责任倒不应该全推给广盛源的成老先生，不是他老人家固故自封，只因乔致庸这个想法太大，太令人惊骇，正如孙先生在后面说到的“天下人的大事是该皇上，该朝廷来管的”，乔致庸无疑作出了个疯子般的举动，这也难怪别人当他是疯子。。。
      “汇通天下”，所谓之票号，应该算如今银行之前身吧，个人推测，没有经过考证。乔致庸既然提出了这个理念，并决心将其作下去，就是“为天下人所不为”，这一般只会有两种结果：大胜或惨败，“大”会有多大，“富可敌国”；“惨”会有多惨，“满门抄斩”，虽然结果已经知晓，但是乔致庸的”要富己，先富国“的思想，放之古今中外，都是不会错的。在古代，作为一个社会地位最多只能算是中等的商人，能有此觉悟与境界，已属大大的不易，至于这些是不是编剧的刻意所为，都不重要了；作为国家的中流砥柱，商人对社会发展所起的作用，往往是翻天覆地的，也许现如今我们该重拾这种精神吧。。。
      再谈一个情节，乔家要过新年了，乔致庸看到乔家今年大大的盈了利，就马上决定上至掌柜，伙计，下至跑堂，马夫，人人都发个大红包，连新来的学徒都有；还吩咐伙计给街坊邻居都包一份厚厚的大礼送去，最后孙先生来了句点睛之笔”往后过年我们就只给穷人家送礼，送份大大的礼，富人们就不送了，免的他们嫉恨“。这段真是精彩绝伦！！其中妙处有二：其一，再次点明了乔致庸的”仁义“，前几天的某集中，乔致庸为了一条新店规被他岳父扫地出门，原因何在？就因为”仁义“二字，因为乔致庸定下了条”不管掌柜还是伙计都能参股" 的新规矩！股份制的前身？是编剧的巧妙安排？不得而知。不过这条新规矩对那个年代整个商贾制度所带来的冲击也能算爆炸性的吧。”天有时，地有财，能与人共之者，仁也，仁之所在，天下归之"（出自《六韬·文韬》之"卷一 文师第一"），古代圣贤所留下的治国大道，被乔致庸巧妙用于商道，这正是这位清末山西巨商的高明之处；"仁义"这条线始终贯穿本剧，发红包，开票号亦是如此，乔致庸凭己之"小仁"，处商之"大道"乃至国之"大道"，这身正气怎能不叫后人称道！ 其二，"富人们就不送了，免的他们嫉恨“孙先生的这句话，又不失时机得给乔致庸提了个醒，当年他们江南贩茶，险些死于贪官之手，死于同行的"嫉恨"下，这一切只因他乔家富的太快，富的太猛，岂会不引起旁人眼红？有句古训"富不显财"，大抵就是这个道理。乔致庸为此经历过数次九死一生，怎能不明白个中玄机；孙先生这话拿捏的时机轻重之准，完全可以推之为本集的最大亮点！！据史实记载，乔致庸人称"亮财主"，他一生积德行善，突然又在其晚年性情大变，大兴土木，在他手里建筑的房屋占到现在整个房院的三分之二。看来以后的剧集里面，乔家必然多经磨难。。。

      其实，我也只能通过"乔家大院"这部央视大戏去了解乔致庸这个传奇人物，毕竟目前我没有条件去乔家大院，去亲身聆听当地人的说辞，所以我喜欢，我期待 －0－ 希望这是央视自"汉武大帝"后又一部扛鼎之作。

      未完待续～～～～

      小时候有写日记的习惯，不过也没有天天写。现在回头翻翻，倒发现多以感想居多；多是可笑之言，偶尔也能找到些许惊喜。。。。反而是随着年龄的渐长，或许是因为被各种欲望腐蚀得太严重，现如今再也无法寻回提笔写日记的冲动与兴奋，取而代之的往往是拿起笔后许久的沉默与彷徨；看来，我真正缺少的应该是勇气吧。。。

      已经无法离开电脑的我，就利用这个Space来作为儿时日记的延续吧。。。个人咋觉得这句话说的那别扭呢  -_-bbbbbbbb